Akapella đang hát mà không có âm nhạc

Hôm nay chúng tôi sẽ cho bạn biết Akapella là gì. Đây là một khái niệm ca hát với giọng nói mà không có bất kỳ nhạc đệm nhạc. Hiện tượng này phát sinh trong thế kỷ XVII. Trong một thời gian dài, nó đã đối xử thuần túy hành động tôn giáo. Đó là từ nhà thờ lấy origapella của mình. Những bài hát được thực hiện theo cách này, tuy nhiên, đã xuất hiện về các giới hạn tôn giáo và biến thành một hiện tượng thế tục phổ biến. Các nhà soạn nhạc Nga của thế kỷ XX đã tích cực tạo ra các công trình hợp xướng Akapel. Ngày nay, nhiều tập đoàn hát theo cách này.

Sự định nghĩa

Akapella là.

Ý nghĩa của từ "Akapella" đề cập đến việc hát một số giọng nói của dàn hợp xướng hoặc một bộ đồng phục mà không có nhạc đệm. Thuật ngữ này thường được liên kết với sự thờ phượng của giáo hoàng. Hiện tượng này được phân phối rộng rãi trong công tác dân gian của Palestrina, cũng như Providence của các nhà soạn nhạc của Trường Hà Lan

Khor.

Ý nghĩa của từ akapella

Ngoài ra, Akapella là một phong cách phân phối trong việc hát nghệ thuật thế tục và Madrigala. Loại thực thi này cố định chắc chắn trong polyphony sùng bái trong thời trung cổ. Hiện tượng này của thời hoàng kim cao nhất đạt đến đại diện của Trường Hà Lan. Một đóng góp lớn cho sự phát triển của hiện tượng này được thực hiện bởi Scarlayti, Palestrina, Beneveni.

Akapella là một loại thực thi mà các thế kỷ trước đôi khi được đi kèm với các công cụ solo hoặc Basas-General. Sau đó trở lại một tùy chọn mà không có phần đệm. Đó là một kỹ năng như vậy trở nên đặc biệt có giá trị trong nghệ thuật ca hát. Trong các nhà thờ Chính thống, họ chuyển sang hợp xướng hát một chiếc Capella. Bộ đệm âm nhạc nhỏ được phép ở các nhà thờ cổ của phương Đông - Ethiopia, Malabar, Coplic. Họ được phép sử dụng các nhạc cụ châu Phi và châu Á.

Ở Nga, nhà soạn nhạc của GRECHANEINOV ủng hộ việc sử dụng hỗ trợ công cụ trong các dịch vụ thờ cúng. Quyết định này vào năm 1917-1918 đã bị Nhà thờ lớn từ chối. Hát một capella thường được sử dụng trong âm nhạc phòng hợp xướng bởi các nhà soạn nhạc của thế kỷ XIX. Trong văn hóa Nga của thế kỷ XX, tầm cao của các tác giả nổi tiếng như vậy, như Koval, Chesalokov, Davidenko, Schebalin, Shostakovich, Sviridov, Taneev, Rakhmaninov, đã đạt đến tầm cao của các tác giả nổi tiếng như vậy. Sự chú ý riêng biệt xứng đáng với nhà nguyện Singel Singel và một dàn hợp xướng thể hiện. Ngày nay, một capella đã tăng phổ biến ở các quốc gia khác nhau.

Nhà soạn nhạc

Khái niệm Akapella.

Akapella là ca hát tập thể. Gruzia, Bulgaria, nghệ thuật dân gian Ukraine và Nga chứa đầy những tác phẩm của một nhà kho như vậy. Một capella trong thời trung cổ được hình thành như một phong cách riêng biệt. Sự hưng thị cao nhất rơi vào thời đại của Phục hưng.

Trong số các nhà soạn nhạc của giai đoạn này nên được ghi chú là những kẻ chơi đa năng: O. Lasso, J. Branshois, Ya. Okhemema, Dufai, J. Dere, Ya. Obrecht. Một vai trò nổi bật trong việc hình thành thể loại này thuộc về Palestrine. Ở Nga, tiếng hát như vậy kéo dài đến âm nhạc đóng băng: Công việc của A. Veller, D. Bortyansky, M. Berezovsky. Vào cuối thế kỷ XIX, một bài viết của Capella: A. Kastalsky, P. Chesnokov, S. Taneyev, S. Rakhmaninov. Các nhà soạn nhạc Liên Xô đã tạo ra một số lượng lớn các sáng tạo tương tự. Trong số đó, đặc biệt được phân bổ: M. Koval, V. Schebalin, V. Salmanov, A. Davidenko, Sviridov, D. shostakovich.

Như đã tạo ra.

Bài hát Akapella

Akapella chủ yếu là một giọng hát được ghi nhận cụ thể. Do đó, cần đạt được rằng giọng nói vang lên tự nhiên và đẹp. Nó có thể làm một kỹ sư âm thanh chuyên nghiệp trên thiết bị đèn.

Hãy nói về cách tạo ra Akapel, mà không cần đến phòng thu. Đối với điều này, các chương trình đặc biệt đã được phát triển. Trước tiên, bạn cần ghi lại giọng hát ở chế độ Mono với các tham số nhất định. Các vật liệu thu được được lưu trong tệp định dạng WAV. Tiếp theo bước xử lý ghi âm. Đối với điều này, bất kỳ trình soạn thảo âm nhạc sẽ phù hợp. Bạn cần đặt âm lượng của giọng hát. Bộ cân bằng sẽ giúp thực hiện nhiệm vụ tốn nhiều thời gian nhất. Tiếp theo, giọng hát cách nhiệt của người Viking được thực hiện. Giai đoạn cuối là phần chia sẻ và đảo ngược. Tại đây, việc xử lý chính của Acapella có thể được coi là hoàn thành.

Lưu ý rằng các nhà soạn nhạc hiện đại cũng hấp dẫn thể loại này. Hôm nay, một cappella hát không chỉ trong các nhà thờ. Các đội khác nhau với khán giả của họ được gửi đến thể loại này. Hát một cappella được thể hiện trong một loạt các thể loại: rock, nhịp điệu kết thúc blues, jazz, hàng loạt và điểm đến phổ biến, âm nhạc dân gian.

Ban đầu, thuật ngữ này đã phát sinh trong môi trường nhà thờ và có liên quan đến việc thực hành thờ phượng giáo dục, chỉ chỉ được áp dụng liên quan đến các bài hát tôn giáo. Tuy nhiên, sau này nó được sử dụng để chỉ định bất kỳ ca hát nào mà không có sự hỗ trợ của công cụ.

Chính là một hiệu suất hợp xướng của một capella. Và Capella hiện đang được thực hiện cả một dàn hợp xướng và solo, một bộ song ca, một bộ ba, một tứ tứ hoặc một bộ tứ hoặc một bộ tứ hoặc một bộ tứ.

Capella có nghĩa là gì

Thể loại và ứng dụng.

Tiếng hát của Akapella khá rộng rãi và gặp gỡ trong các thể loại khác nhau: những bài hát dân gian, hát nhà thờ, nhạc jazz, dân gian, đá và nhiều người khác.

Các tính năng của hiệu suất và âm thanh A Capella mở một loạt các cách sử dụng theo phong cách này.

  • Dàn hợp xướng acapella đực được phân biệt bởi độ sâu và sự vĩ đại. Nổi tiếng nhất ở Nga là "dàn hợp xướng của tiếng Thổ Nhĩ Kỳ".
  • Giọng hát nữ mềm mại và nhẹ nhàng hơn, tại sao hợp xướng nữ hòa đồng khi hát một capella có thể tạo ra những cơn tràn mặn, giống với chim Trill từ xa.
  • Một số nhóm thanh nhạc sử dụng hát một nhà nguyện để bắt chước nhạc cụ. Chúng bao gồm: Pentatonix, mất 6, Văn Canto và nhiều người khác.
  • Nhiệm vụ khó khăn nhất là hát Akapel Solo. Do đó, việc thực thi như vậy được thực hành hầu hết các ca sĩ thường trải qua. Tuy nhiên, những cảm giác đáng kinh ngạc thu được từ việc lắng nghe là giá trị sức mạnh của ca sĩ.
Hát akapella.
Xáo trộn tiếng Thổ Nhĩ Kỳ

Sự phức tạp và các kỹ năng cần thiết

Hoạt động để thực hiện theo phong cách A Capella đòi hỏi một mức độ dài, như bất kỳ thiếu sót và sai lầm nào, thường là vô hình do đệm, sẽ ngay lập tức nghe được.

Để hát tinh khiết, một chiếc Capella, ngoài kiến ​​thức tuyệt vời về tác phẩm âm nhạc, người biểu diễn đòi hỏi một tin đồn âm nhạc tốt, từ điển đúng, quyền sở hữu giọng nói của anh ta, khả năng ở trong âm điệu mong muốn và giữ nhịp điệu. Tất cả những kỹ năng này người mới bắt đầu ca sĩ có thể làm chủ trong giọng hát huấn luyện cơ bản. Khi thực hiện tập thể, nó cũng quan trọng để biết lô của bạn.

Thông tin thêm!

Không cần thiết phải cố gắng ngay lập tức để hát mà không cần sự giúp đỡ của công cụ. Các buổi diễn tập đầu tiên có thể được thực hiện với nhạc đệm âm nhạc, để nhớ rõ hơn về lô của họ, và trong tương lai, dễ dàng hơn để ở trong âm điệu mong muốn. Thông thường người mới bắt đầu sử dụng Metronome để giữ nhịp độ cần thiết.

Thi hành và Capella.

Kỹ năng cần thiết cho bất kỳ ca sĩ nào cũng là khả năng thở chính xác. Ca hát xảy ra khi thở ra, vì vậy trọng tâm là đảm bảo một hơi thở vô hình. Nó cần phải được thực hiện chỉ ở cuối từ hoặc cụm từ, vì vậy nó sẽ không phá vỡ giai điệu. Hơi thở nên ngắn và tràn đầy năng lượng. Để đảm bảo điền tối đa oxy nhẹ, bạn nên hít một bụng và giữ một tư thế bằng phẳng. Khi thực hiện một capella, hơi thở chính xác đặc biệt quan trọng, vì bất kỳ hơi thở ồn ào nào cũng có thể làm hỏng tất cả âm thanh bài hát. Do đó, ở giai đoạn đào tạo ban đầu, đáng để đặc biệt chú ý đến việc xây dựng giọng nói và hô hấp.

Làm thế nào để tự quay một nhà nguyện?

Để ghi lại giọng hát, họ thường dùng đến một phòng thu âm có thiết bị chuyên nghiệp cần thiết. Tuy nhiên, bạn có thể cố gắng tự làm.

Record Akapella Record.

Trong trường hợp hồ sơ giọng nói độc lập, các chương trình đặc biệt được sử dụng (Audacity, ghi âm âm thanh miễn phí, Forge Sound và những người khác). Đầu tiên bạn cần làm nóng các kết nối và thực hiện mài. Tại các khóa đào tạo về giọng hát, đặc biệt chú ý đến khía cạnh này. Sau đó, nó xứng đáng với thành phần âm nhạc thích hợp, làm việc ở những nơi khó khăn. Tiếp theo, bạn cần cố gắng cô lập tất cả các nguồn tiếng ồn và âm thanh không liên quan. Và chỉ sau đó bạn có thể bắt đầu ghi âm.

Đầu tiên, bản ghi âm được thực hiện ở chế độ Mono với các tham số được xác định (16 bit / 44,1 kHz), tệp kết quả được lưu ở định dạng WAV.

Quan trọng!

Đối với mục nhập chất lượng cao, cần phải định vị chính xác micrô (cơ hoành micrô và miệng của giọng ca phải nằm trên cùng một dòng, nằm ở một khoảng cách ngắn một số cm), hãy chọn sơ đồ bức xạ và đặt nhiều độ hấp thụ âm thanh khác nhau vật liệu sẽ loại bỏ niềm tự hào trong phòng không mong muốn.

Sau đó, có quá trình xử lý hồ sơ nhận được

  • Loại bỏ ma nước ngoài, tiếng ồn;
  • Cân nhau âm lượng, giảm các đỉnh sắc nét, ngăn chặn các tần số phụ, được xử lý bằng bộ cân bằng để đưa ra biểu quyết của sự tự nhiên;
  • Đi xe ca nhạc với bản nhạc chính, ghi chú giả chính xác;
  • làm pan;
  • Tạo ra tiếng "cách nhiệt";
  • Giai đoạn cuối sẽ là Reverb và một mục nhập đại lý.
Thực hiện và nhà nguyện và ghi âm
Giao diện ứng dụng Audacity

Để đạt được akapella chất lượng cao và đẹp nhất, bạn phải lưu một số hồ sơ ca hát. Trong sự bối rối thành công nhất, cũng có thể có những thiếu sót có thể được thay thế bằng một đoạn từ một bản ghi khác, nơi nó nghe có vẻ tốt hơn.

Tuy nhiên, không thể thực hiện nhiều gấp đôi liên tiếp. Ca sĩ không nên làm việc cho đến khi kiệt sức, vì nó sẽ ảnh hưởng tiêu cực đến cả đường ray và sức khỏe của nghệ sĩ. Để tránh điều này, bạn cần nghỉ ngơi trong hồ sơ, đưa cho ca sĩ thư giãn.

Trong quá trình ghi âm hát, bạn cũng không nên quên vị trí của người đứng đầu. Các chuyển động đầu chính xác có thể được điều chỉnh bằng cách thay đổi góc và khoảng cách từ micrô, khối lượng hát, che giấu hơi thở, loại bỏ tiếng ồn không liên quan. Các phong trào kỳ dị thần kinh ngược lại - Giảm chất lượng của bản ghi âm và tạo ra một tập hợp các tạo phẩm, gây khó khăn cho việc xử lý thêm theo dõi.

Tuy nhiên, những kinh nghiệm cho kết quả cuối cùng không nên đánh lạc hướng nghệ sĩ. Anh ấy cần phải cảm thấy những gì anh ấy hát về. Mục đích của giọng ca là sự chuyển giao cảm xúc, tình cảm của người nghe. Vì vậy, ca sĩ không nên thoát ra khỏi hình ảnh, bất kể điều gì.

Và Capella đang hát mà không có sự hỗ trợ của công cụ. . Trong âm nhạc hiện đại, đặc biệt, trong hip-hop, nó còn được gọi là một bản nhạc với một bản ghi giọng nói, có thể được tải xuống và sử dụng riêng từ toàn bộ bài hát.

Thuật ngữ đã đến với chúng ta từ thế kỷ XVII . Ban đầu, phong cách ca hát trong thờ phượng giáo hoàng trong Nhà nguyện Sistine ở Ý được gọi. Sau đó, thuật ngữ này đã được nhập rộng rãi: Vì vậy, bắt đầu gọi bất kỳ ca hát nào mà không có nhạc cụ đệm.

Hầu như tất cả các âm nhạc trên các cửa sổ châu Âu bắt nguồn từ nhà thờ. Các hình thức ca khúc và hợp xướng đã được ưu tiên ở đó, tuy nhiên, như bây giờ. Nếu âm nhạc thế tục đã trải qua những thay đổi đáng kể trong nhiều thế kỷ qua, thì nhạc Kitô giáo đã không thay đổi gần như.

Vì vậy, ngày nay trong bài hát Choral Choral Choral là một nhà nguyện.

Một cappella. - Nó là gì trong thời gian của chúng ta?

Ngày nay, và Capella không chỉ là một điệp khúc, mà còn là một bản song ca, một bộ ba và đoàn thể.

Thực thi mà không có sự đệm xảy ra rất thường xuyên trong thể loại bài hát dân gian. Đôi khi, nó đang nổi bật với sâu thẳm của tâm hồn, như những người chưa nhận được sự giáo dục âm nhạc, và Capella hát một bài hát dân gian với hai bên ba. Những bài hát dân gian Nga luôn âm thanh rất hồn và chạm vào trái tim.

Dân gian dân gian phải được bảo tồn, bởi vì âm nhạc phổ biến dần thay thế những bài hát tinh thần này . Hãy hy vọng rằng trong ký ức của mọi người - và đặc biệt là máy tính! - Âm nhạc dân gian sẽ tiếp tục hàng ngàn năm tới.

Sự phức tạp chính của việc thực hiện mà không có độ đệm là giữ một âm điệu nhất định từ đầu đến cuối công việc. Chic đặc biệt được coi là thực hiện một nhà nguyện trong một thể loại hợp xướng, khi tiếng nói bị mờ đẹp và mọi người đều giữ bữa tiệc của mình.

Tôi sẽ đưa ra một số ví dụ về hội thảo và capella.

Ví dụ

Daiod nam và Capella luôn tạo ra một ấn tượng kỳ diệu. Độ sâu, sức mạnh và sức mạnh luôn là những đặc điểm đặc biệt của dàn hợp xướng nam.

Trong ví dụ này, chúng ta thấy cách dàn hợp xướng của tu viện sretensky biểu diễn bài hát "Ngựa" của nhóm "lyubee".

Mọi người đã quen với bài hát này như là một pop, và hợp xướng thực hiện hỗn hợp các thể loại. Ngoài ra, bản thân bài hát đã trở thành dân gian.

"Singing hợp xướng - Nghe với các ví dụ và phân tích đầy đủ các loài hiệu suất hợp xướng" >>>

Đội ngũ "hợp xướng tiếng Thổ Nhĩ Kỳ" nổi tiếng thực hiện nhiều tác phẩm và capella của nó . Soloists không sợ khó khăn, mọi thành viên của dàn hợp xướng đều giữ đợt hoàn toàn rực rỡ.

Và nhà nguyện ở phụ nữ

Và nhà nguyện ở phụ nữ cũng đang hát mà không đi kèm. Không chỉ trong dàn hợp xướng nữ, mà còn luôn là những tác phẩm âm nhạc và nhà nguyện được học trong một thời gian dài. Rốt cuộc, những thiếu sót đó có thể được ẩn đằng sau phần đệm, được thực hiện bởi Capella xuất hiện. Do đó, khi thực hiện, nhà nguyện nên biết rõ về vật liệu âm nhạc.

Đây là một dàn hợp xướng hỗn hợp với một cô gái độc tấu. Bài hát dân gian rất chân thành. Dạo Kuban Cossack là một cái gì đó độc đáo: Bảng âm thanh đáng kinh ngạc và giọng nói cá nhân xinh đẹp!

Nghe và capella có đồng phục . Khi giọng nói được chọn chuyên nghiệp, bất kỳ bài hát nào âm thanh trong một nét đặc biệt:

Sự phức tạp của việc thực hiện solo

Trong một hợp xướng và thực thi hòa hợp cho sự tinh khiết của ca hát - trách nhiệm là tập thể.

Trong thực hiện solo, bản thân nhạc sĩ chịu trách nhiệm cho tất cả mọi thứ! Đôi khi nó không dễ dàng để âm nhạc để hát đủ sạch, và không có âm nhạc, nhiệm vụ này trở nên hoàn toàn không! Do đó, chỉ có những giọng ca có kinh nghiệm có thể đủ khả năng để hát một nhà nguyện.

Trong video dưới đây và Nhà nguyện Sings Elena Vaenga . Thật thú vị, người biểu diễn nổi tiếng lo lắng và định cấu hình trước khi hát mà không có nhạc đệm. Khoảnh khắc rất phù hợp:

Nếu một giọng ca giàu kinh nghiệm như vậy đang gặp khó khăn trong việc thực hiện một nhà nguyện, thì các ca sĩ mới làm quen sẽ phải hoàn toàn khó khăn.

Và đội capella pentatonix

Tôi không thể vượt qua đội ngũ Pentatonix hoàn hảo. Tất cả mọi thứ được kết nối ở đây: BitBox và và một nhà nguyện. Các bộ phận được thực hiện rất thành thạo rằng các giọng nói có thể được thực hiện cho âm thanh của nhạc cụ. :

Khi giọng nói trực tiếp bắt chước các công cụ khác nhau, nó chỉ gây hài lòng và tôn trọng.

Nhóm 6 là một bậc thầy giả khác. Người ta chỉ có thể tưởng tượng những gì công việc đằng sau sự dễ thực hiện rõ ràng này. Thời gian nào là cần thiết để đạt được một bộ sưu tập như vậy là những phiếu bầu và thoát nước Timbres! Nó thực sự là người siêng năng và đòi hỏi công việc!

Sự kết luận

Và Capella là một thể loại giọng hát phức tạp đòi hỏi phải đào tạo đáng kể. Nhưng nếu bạn cảm thấy tình yêu để thực hiện như vậy, thì không có gì là không thể!

Nếu bạn muốn học cách hát một nhà nguyện và hiểu nó là gì, hãy đăng ký cho chúng tôi Bài học thử nghiệm trên Skype >>>

Một capella đang hát mà không đi kèm, nghĩa là, mà không cần hộ tống guitar, một cây đàn piano hoặc dàn nhạc nhiều hơn. Bây giờ thuật ngữ "Akapella" chỉ gọi chỉ ghi âm giọng nói (không có âm nhạc).

Thuật ngữ xuất hiện trong thế kỷ XVII. Rõ ràng là âm nhạc đầu tiên mà homo sapiens bắt đầu thực hiện, là "và capella". Nhưng trong thời gian của Papal Ý, âm nhạc, dàn nhạc, đệm, vì vậy tôi đã phải phát minh ra thuật ngữ để hát mà không có âm nhạc. Đã ở thế kỷ XVIII, một chiếc Capella, một chiếc Capella đã bắt đầu gọi bất kỳ ca hát nào mà không có acocominiment.

Mọi người hình thành nổi tiếng rằng việc viết và âm nhạc châu Âu phát triển ban đầu trong các nhà thờ . Trong Giáo hội Kitô giáo, và đặc biệt là trong Orthodoxy, hợp xướng, các nhóm có ý nghĩa đầu tiên. Hiệu suất của các bài hát của một hợp xướng mà không cần hộ tống hoặc piano là một nhà nguyện.

Một capella ngày hôm nay

Ngày nay, hiện tượng này có thể được đại diện không chỉ bởi Giáo hội trong Giáo hội, mà còn là một song ca trong một số hip-hop. Những người biểu diễn Rap đọc những bài thơ của họ gần như không có âm nhạc, để tất cả những điều này cũng có thể được gọi là "và capella", giống như bất kỳ ca sĩ hát nào, bộ ba và hòa tấu. Bạn có thể liệt kê các ví dụ và Capellas là vô cùng, và không thể không kể tiếng hát dân gian và một bài hát dân gian.

-----------------

-----------------

Thi hành mà không có phần đệm bạn có thể gặp khá thường xuyên trong thể loại bài hát dân gian . Nhiều người thường đáng kinh ngạc đến sâu thẳm của linh hồn, vì những người bình thường chưa được giáo dục âm nhạc, một capella hát một bài hát dân gian, và cho nhiều phiếu bầu.

Khó khăn chính của việc thực hiện mà không có phần đệm là giữ âm ban đầu từ đầu và kết thúc . Chic đặc biệt được coi là thực hiện một nhà nguyện trong một thể loại hợp xướng, khi tiếng nói bị mờ đẹp và mọi người đều giữ bữa tiệc của mình.

Ví dụ

Dàn hợp xướng nam là ví dụ tốt nhất về thực hiện mà không có âm nhạc. Nhóm đàn ông có tiếng nói thép không cần hỗ trợ! Độ sâu, sức mạnh và sức mạnh luôn là những đặc điểm đặc biệt của dàn hợp xướng nam.

Đây là cách hợp xướng của turetensky tu viện biểu diễn bài hát "Ngựa" của nhóm "Lyubee":

Mặc dù nó là một bài hát pop, nó là tuyệt vời cho hợp xướng. Về bản chất, đây là một "bài hát dân gian", mà nhà soạn nhạc đã viết.

Nhân tiện, "hợp xướng Thổ Nhĩ Kỳ" phổ biến thực hiện nhiều thứ và Capella. Soloists không sợ những khó khăn, mỗi người biểu diễn giữ lô của nó là hoàn toàn tuyệt vời!

Và nhà nguyện ở phụ nữ

Ở phụ nữ, một nhà nguyện cũng là một điều đáng kinh ngạc. Tất nhiên, để có được hiệu ứng WOW, bạn cần học hỏi một thời gian dài. Không thể giả tạo, hãy thực hiện đợt của bạn quá to hoặc yên tĩnh. Rốt cuộc, những thiếu sót đó có thể được ẩn đằng sau phần đệm, được thực hiện bởi Capella xuất hiện. Do đó, khi thực hiện, nhà nguyện nên biết rõ về vật liệu âm nhạc.

Đây là một dàn hợp xướng hỗn hợp với một cô gái độc tấu . Bài hát dân gian rất chân thành. Hợp xướng Kuban Cossack - Đây là một cái gì đó độc đáo:

Một bảng âm thanh đáng kinh ngạc và giọng nói cá nhân đẹp!

Nghe và nhà nguyện của những người tập hợp. Khi giọng nói được chọn chuyên nghiệp, bất kỳ bài hát nào âm thanh trong một nét đặc biệt:

Sự phức tạp của việc thực hiện solo

Tất nhiên, trong hợp xướng và đoàn tụ cho sự tinh khiết của ca hát có một tập thể. Bản thân Soloist để trả lời những sai lầm của mình! Đôi khi nó không dễ dàng để âm nhạc để hát hoàn toàn đủ, và không có âm nhạc - nói chung là rất khó khăn! Do đó, chỉ có những giọng ca có kinh nghiệm có thể đủ khả năng để hát một nhà nguyện.

Trong video dưới đây, Nhà nguyện Sings Elena Vaenga. Nhân tiện, người biểu diễn phổ biến được cấu hình trước khi hát mà không đi kèm:
Nếu một giọng ca giàu kinh nghiệm như vậy đang gặp khó khăn trong việc thực hiện một nhà nguyện, thì các ca sĩ mới làm quen sẽ phải hoàn toàn khó khăn.

Và nhà nguyện của nhóm Pentatonix và mất 6

Tôi cũng muốn nhớ đội ngũ Pentatonix. Nó chỉ là một hỗn hợp mát mẻ của Bit Bitbox và một nhà nguyện. Các bộ phận được thực hiện rất lớn để giọng nói có thể được lấy cho âm thanh của nhạc cụ:

Khi giọng nói trực tiếp bắt chước các công cụ khác nhau, nó chỉ gây hài lòng và tôn trọng.

Nhóm 6 là một bậc thầy giả khác. Người ta chỉ có thể tưởng tượng những gì công việc đằng sau sự dễ thực hiện rõ ràng này.

Đối với hiệu suất này, bạn chỉ cần một biển đào tạo!

Sự kết luận

Và Capella là một thể loại giọng hát phức tạp đòi hỏi phải đào tạo đáng kể. Nhưng nếu bạn cảm thấy tình yêu để thực hiện như vậy, thì không có gì là không thể!

Artem Osadchy, tác giả của trường "Sing rất dễ".

=======================.

Bài viết tốt nhất của chúng tôi:
Hát là gì? 8 ví dụ về các clip hiện đại với giọng hát
Aria trong âm nhạc là gì và làm thế nào để hát nó? Top 5 Aria phổ biến nhất

Akapella chỉ hát bằng giọng nói, không có nhạc đệm nhạc. Bắt nguồn từ thế kỷ 17. Trong một thời gian dài, có một hành động tôn giáo thuần túy. Tuy nhiên, theo thời gian, Akapella vượt xa sự phân chia thờ phượng và trở thành một phong cách thế tục phổ biến và một thể loại phổ biến. Nhiều nhà soạn nhạc Nga của thế kỷ 20 đang viết hợp xướng (Akapel) hoạt động. Trong thế kỷ nay, một số lượng lớn các tập đoàn hát một capella.

Akapella là gì?

Choir Akapella.

Akapella là ca hát của một số giọng nói (tập hợp hoặc hợp xướng) mà không có nhạc đệm (đệm). Nguồn gốc của anh ấy tham gia vào thế kỷ 17. Thuật ngữ này thường liên quan đến việc thực hành thờ phượng giáo hoàng. Akapella cũng gọi lô Vocal, viết và âm thanh mà không có sự hỗ trợ của công cụ.

Ban đầu nó được sử dụng rộng rãi trong âm nhạc nhà thờ và nghệ thuật dân gian. Sau đó, anh ta có được sự lây lan trong các tác phẩm của Palestrina, công việc của các nhà soạn nhạc của Trường Hà Lan.

Mặt khác, Akapella là một phong cách đã nhận được sự phát triển của nó ở Madrigalakh, cũng như nghệ thuật ca hát thế tục.

Akapella như một phong cách của nghệ thuật hợp xướng chuyên nghiệp

Akapella là.

Hát một Capella khi phong cách chắc chắn cố định vào cuối thời trung cổ trong polyphony. Những thạc sĩ tuyệt vời của trường Hà Lan đạt đến thời hoàng kim cao nhất. Beneveni, Palestrina, Scarlayti đã đóng góp vào sự phát triển của nó. Điều quan trọng là phải chú ý đến việc hát một chiếc Capella trong 17-18 thế kỷ đôi khi được kèm theo một công cụ nói chung hoặc solo bass. Nhưng sau đó thực thi trở lại mà không có bất kỳ phần đệm nào, bắt đầu có giá trị cao.

Trong các nhà thờ Chính thống, chỉ có hợp xướng hát một capella được sử dụng. Bộ đệm âm nhạc nhỏ được phép trong các nhà thờ cổ của phương Đông (COPT, Malabar, Ethiopia). Họ cho phép cả dụng cụ châu Á và châu Phi. Ở Nga, nhà soạn nhạc nổi tiếng A.Grochaninov ủng hộ việc giới thiệu hỗ trợ công cụ trong dịch vụ thờ cúng. Nhưng quyết định này đã bị từ chối vào năm 1917-1918 bởi Nhà thờ Tỉnh.

Hát một capella thường được sử dụng trong âm nhạc hợp xướng của các nhà soạn nhạc của thế kỷ 19. Trong văn hóa hợp xướng Nga của thế kỷ 20, công việc của các nhà soạn nhạc như Rachmaninov, Taneyev, Sviridov, Shostakovich, Schabalin, Davidenko, Chesal, Koval, đạt đến tầm cao lớn. Các hoạt động của Nhà nguyện Chapel của Tòa án, điệp khúc Synodal và nhiều đội khác bị thu hút. Đến nay, hát một capella là nhu cầu lớn ở các quốc gia khác nhau.

Những nhà soạn nhạc nào chuyển sang Akapelle?

Như đã đề cập ở trên, Akapella là ca hát tập thể (tập hợp hoặc hợp xướng), trong đó không có phần đệm (hỗ trợ công cụ). Nghệ thuật dân gian Nga, Ukraine, tiếng Bulgaria và Georgia được bão hòa với những bài hát của Akapel Warehouse. Như một phong cách capella xuất hiện trong thời trung cổ. Sự hưng thị cao nhất của Akapella đã đến trong kỷ nguyên của Phục hưng. Trong số các nhà soạn nhạc của thời gian này nên lưu ý những người chơi polyphons của Hà Lan: I.OKRECHT, J.Depre, Dyufai, I.Okhem, J. Benshua, O.Lomo. Một vai trò nổi bật trong sự phát triển của phong cách này thuộc về Palestrine (nhà soạn nhạc của trường La Mã). Ở Nga, Akapel Singing ban đầu được tìm thấy trong âm nhạc mang tính biểu tượng: Công việc của M. Berezovsky, D. Bortniansky, A. Vevell. Và vào cuối thế kỷ 19, S. Rashmaninov, S. Taneyev, P.chmanovok, A. Kastalsky và nhiều người khác được đối xử để viết hợp xướng một capella. Các nhà soạn nhạc Liên Xô đã viết một số lượng lớn các công trình hợp xướng. Đó là D.Shostakovich, Sviridov, A.Davidenko, V.Salmanov, V.SEBALIN, M. KOVAL và những người khác.

Làm thế nào để làm akapel?

Làm thế nào để làm akapella

Để giọng nói của con người nghe có vẻ đẹp và tự nhiên, bạn cần ghi lại giọng hát một cách định tính. Đây là cơ bản là mọi kỹ sư âm thanh chuyên nghiệp trên thiết bị đường (đèn). Nhưng làm thế nào để làm cho akapella mà không cần đến thăm studio? Có những chương trình đặc biệt cho việc này.

Lúc đầu, giọng hát cần được ghi lại ở chế độ đơn âm với các tham số cụ thể (16 bit / 44.1 kHz) và lưu vào một tệp riêng ở định dạng WAV. Sau đó, cần phải xử lý đúng bản ghi. Để thực hiện việc này, hãy mở tệp trong bất kỳ trình chỉnh sửa nhạc nào và bắt đầu xử lý:

  • Vocal âm lượng lớn.
  • Thực hiện một trong những nhiệm vụ tốn thời gian và phức tạp là sử dụng bộ chỉnh âm.
  • Làm pan.
  • Làm cho "ấm lên".
  • Giai đoạn cuối cùng sẽ đảo ngược và chia sẻ.

Dưới đây là những cách không khó để xử lý acapella.

Mười đội hiện đại hát một cappella

Ghi chú Akapella.

Nhiều người nghĩ rằng chỉ có trong các nhà thờ hát một cappella. Tuy nhiên, đây là một ý kiến ​​sai lầm. Có một số lượng lớn các đội xuất sắc có người hâm mộ của họ. Ngày nay, ca hát một cappella rất phổ biến và được trình bày trong nhiều thể loại âm nhạc: âm nhạc dân gian, nhạc jazz, phổ biến hàng loạt, nhịp điệu và blues, nhạc rock, v.v. Ghi chú Akapella liên quan đến điều này thường tìm kiếm người nghe quan tâm. Ngoài ra, các nhóm "Đại học" hát một cappella rất phổ biến ở Hoa Kỳ.

Gia công Akapella.

Dưới đây là một số đội hiện đại:

  • Phong cách nam "phong cách nam" - "Ồ, với một đồng cỏ, với một đồng cỏ".
  • Poskkardardska Tertsia - "Vườn của Angelsky Pisen".
  • Barbatuques - Baiana.
  • Jukebox Trio - Vì vậy, hãy cho tôi biết.
  • Văn Canto - Nhiệm vụ (chính thức).
  • Rockapella - Shambala.
  • Mật ong ngọt ngào trong bài hát của Rock - Ella.
  • Rajaton - Joulululu.
  • Keo - El topo.
  • Các chị em Puppini, "Jilted" (Dir: Alex de Campi).

Sự kết luận

Do đó, một cappella đang hát với giọng nói mà không có đệm (hỗ trợ công cụ). Thông thường nó được thực hiện bởi các nhóm nhạc - một bộ đệm hoặc hợp xướng. Akapella xuất hiện vào thế kỷ 17. Ban đầu được sử dụng riêng trong âm nhạc nhà thờ. Tuy nhiên, theo thời gian, nó không chỉ được áp dụng trong nghệ thuật ca hát thế tục, mà còn trở thành một phong cách riêng biệt. Nhiều nhà soạn nhạc đã chuyển sang viết hợp xướng một cappella. Ngày nay ca hát như vậy đã không mất đi sự phổ biến của nó. Ngược lại, nhiều đội hiện đại hát theo cách cho họ giá trị nghệ thuật đặc biệt.

Статьи

Добавить комментарий