Ang Akapella ay kumanta nang walang musika

Ngayon ay sasabihin namin sa iyo kung ano ang akapella. Ito ay isang konsepto ng pag-awit na may isang boses nang walang anumang musikal na saliw. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay lumitaw sa siglong XVII. Para sa isang mahabang panahon, ito ay itinuturing na purong mga pagkilos sa relihiyon. Ito ay mula sa simbahan na tumatagal ng kanyang origapella. Gayunpaman, ang mga awit na ginagawa sa ganitong paraan ay lumabas para sa mga limitasyon sa relihiyon at naging isang karaniwang sekular na kababalaghan. Ang mga kompositor ng Ruso ng ikadalawampu siglo ay aktibong lumikha ng Akapel Choral Works. Ngayong mga araw na ito, maraming mga ensembles kumanta sa ganitong paraan.

Kahulugan

Akapella ay

Ang kahulugan ng salitang "Akapella" ay tumutukoy sa pag-awit ng ilang mga tinig ng koro o isang grupo na walang musikal na saliw. Ang terminong ito ay kadalasang nauugnay sa pagsamba sa papa. Ang kababalaghan na ito ay malawak na ipinamamahagi sa katutubong gawain ng Palestrina, pati na rin ang Providence ng mga kompositor ng paaralan ng Netherlands

Khor.

Ang kahulugan ng salitang akapella.

Bilang karagdagan, ang Akapella ay isang estilo ng pamamahagi sa pag-awit ng sekular na sining at Madrigala. Ang ganitong uri ng pagpapatupad ay matatag na naayos sa polyphony ng kulto sa Middle Ages. Ang kababalaghan na ito ng pinakamataas na kapanahunan ay umaabot sa mga kinatawan ng paaralan ng Netherlands. Ang isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay ginawa ng Scarlayti, Palestrina, Beneveni.

Ang Akapella ay isang uri ng pagpapatupad na ang mga huling siglo ay paminsan-minsan ay sinamahan ng solo tool o basas-general. Nang maglaon ay bumalik sa isang opsyon na walang accompaniment. Ito ay isang kasanayan na naging partikular na pinahahalagahan sa pag-awit ng sining. Sa Orthodox Churches, binabaling nila ang choral na kumanta ng capella. Ang menor de edad na saliw sa musika ay pinahintulutan sa sinaunang mga simbahan ng silangan - Etyopya, Malabar, Coptic. Pinahintulutan silang gamitin ang mga instrumento ng African at Asian.

Sa Russia, ang kompositor ng Grechaninov ay nagtataguyod ng paggamit ng instrumental na suporta sa mga serbisyo ng pagsamba. Ang desisyon na ito noong 1917-1918 ay tinanggihan ng lokal na katedral. Ang pag-awit ng isang capella ay kadalasang ginagamit sa choir chamber music sa pamamagitan ng mga kompositor ng XIX century. Sa kultura ng Ruso ng ikadalawampu siglo, ang mga taas ng gayong mga bantog na may-akda, tulad ng Koval, Chesalokov, Davidenko, Schebalin, Shostakovich, Sviridov, Taneev, Rakhmaninov, ay umabot sa mga taas ng gayong mga bantog na may-akda. Ang hiwalay na atensyon ay nararapat sa korte singel chapel at isang syternal choir. Ngayon, ang isang capella ay nakakuha ng laganap sa iba't ibang bansa.

Mga kompositor

AKAPELLA CONCEPT.

Akapella ay kolektibong pagkanta. Ang Georgian, Bulgarian, Ukrainian at Russian folk art ay puno ng mga gawa ng naturang warehouse. Ang isang capella sa Middle Ages ay nabuo bilang isang hiwalay na estilo. Ang pinakamataas na yumayabong nahulog sa panahon ng Renaissance.

Kabilang sa mga kompositor ng panahong ito ay dapat na nabanggit polyphonists: O. Lasso, J. Branshois, Ya. Okhemema, Dufai, J. Dere, Ya. Obrecht. Ang isang natitirang papel sa pagbuo ng genre na ito ay kabilang sa Palestrine. Sa Russia, ang naturang pagkanta ay umaabot sa icing music: ang gawain ng A. Veller, D. Borttyansky, M. Berezovsky. Sa pagtatapos ng ikalabinsiyam na siglo, ang pagsulat ni Capella: A. Kastalsky, P. Chesnokov, S. Taneyev, S. Rakhmaninov. Ang mga kompositor ng Sobyet ay lumikha ng isang malaking bilang ng mga katulad na likha. Kabilang sa mga ito ay lalo na inilalaan: M. Koval, V. Schebalin, V. Salmanov, A. Davidenko, Sviridov, D. Shostakovich.

Gaya ng nilikha

Akapella songs.

Ang Akapella ay pangunahing isang naitala na vocal. Samakatuwid, dapat itong makamit na ang tinig ay natural at maganda. Maaari itong gumawa ng isang propesyonal na sound engineer sa kagamitan sa lampara.

Pag-usapan natin kung paano gumawa ng Akapel, nang hindi binibisita ang studio. Para sa mga ito, ang mga espesyal na programa ay binuo. Una kailangan mong mag-record ng mga vocal sa Mono mode na may ilang mga parameter. Ang materyal na nakuha ay naka-save sa WAV format na file. Susunod na sumusunod sa hakbang sa pagpoproseso ng pag-record. Para sa mga ito, ang anumang editor ng musika ay angkop. Kailangan mong itakda ang dami ng vocal. Ang pangbalanse ay makakatulong upang matupad ang pinaka-oras na gawain. Susunod, "pagkakabukod" vocal ay isinasagawa. Ang huling yugto ay ang pagbabahagi at pagbaliktad na pad. Sa ganitong paraan, ang pangunahing pagproseso ng acapella ay maaaring ituring na kumpleto.

Tandaan na ang mga modernong kompositor ay apila rin sa genre na ito. Ngayon, isang cappella kumanta hindi lamang sa mga simbahan. Ang iba't ibang mga koponan sa kanilang madla ay tinutugunan sa genre na ito. Ang pag-awit ng isang cappella ay kinakatawan sa iba't ibang mga genre: rock, rhythm end-blues, jazz, mass at popular na destinasyon, folk music.

Sa una, ang termino mismo ay lumitaw sa kapaligiran ng simbahan at nauugnay sa pagsasagawa ng pagsamba sa papa, ayon sa pagkakabanggit ay naaangkop lamang sa mga awit ng relihiyon. Gayunpaman, ito ay dating ginagamit upang italaga ang anumang pagkanta nang walang suportang nakatulong.

Ang pangunahing ay isang koro na pagganap ng isang capella. At ang Capella ay ginaganap na ngayon ng isang koro at solo, isang duet, isang trio, isang apatan o isang grupo.

Ano ang ibig sabihin ng capella.

Mga genre at application.

Ang pagkanta ng Akapella ay medyo laganap at nakakatugon sa iba't ibang mga genre: katutubong awit, awit ng simbahan, jazz, folk, rock at marami pang iba.

Mga tampok ng pagganap at tunog ng isang capella buksan ang isang malawak na hanay ng paggamit ng estilo ng estilo na ito.

  • Male acapella choirs ay nakikilala sa pamamagitan ng lalim at kadakilaan. Ang pinaka sikat sa Russia ay ang "koro ng Turkish".
  • Ang mga female vocals ay mas malambot at magiliw, kung bakit ang mga female choral ensembles kapag kumanta ng isang capella ay maaaring lumikha ng melodic overflows, malayuan na kahawig ng mga ibon trill.
  • Ang ilang mga grupo ng vocal ay gumagamit ng isang kapilya upang tularan ang mga instrumentong pangmusika. Kabilang dito ang: Pentatonix, kumuha ng 6, van canto at marami pang iba.
  • Ang pinakamahirap na gawain ay kumanta ng akapel solo. Samakatuwid, ang naturang pagpapatupad ay ginagawa nang madalas na nakaranas ng mga vocalist. Gayunpaman, ang mga hindi kapani-paniwalang sensasyon na nakuha mula sa pakikinig ay nagkakahalaga ng lakas ng mang-aawit.
Pagkanta Akapella.
Choir Turkish.

Kumplikado at kinakailangang mga kasanayan

Gumagana para sa pagsasagawa sa estilo ng isang capella nangangailangan ng isang mahabang integuction, tulad ng anumang mga pagkukulang at kasinungalingan, na karaniwang hindi nakikita dahil sa saliw, ay agad na naririnig.

Para sa dalisay na pag-awit ng isang capella, bilang karagdagan sa mahusay na kaalaman ng musikal na trabaho, ang tagapalabas ay nangangailangan ng isang mahusay na musikal na bulung-bulungan, ang tamang diction, pagmamay-ari ng kanyang tinig, ang kakayahang manatili sa nais na tonelasyon at panatilihin ang ritmo. Ang lahat ng mga kasanayan sa beginner vocalist ay maaaring makabisado sa mga pangunahing vocals ng pagsasanay. Kapag ang kolektibong pagpapatupad, mahalaga din na malaman ang iyong batch.

Karagdagang impormasyon!

Hindi kinakailangan upang agad na subukan na kumanta nang walang tulong ng tool. Ang unang rehearsals ay maaaring isagawa sa musical accompaniment, upang mas mahusay na matandaan ang kanilang batch, at sa hinaharap ay mas madali na maging sa nais na tonality. Karaniwan ang mga nagsisimula ay gumagamit ng metronom upang mapanatili ang kinakailangang tempo.

Pagpapatupad at Capella.

Ang kinakailangang kasanayan para sa anumang mang-aawit ay ang kakayahang huminga ng tama. Ang pag-awit ay nangyayari sa pagbuga, kaya ang pagtuon ay tinitiyak ang isang di-nakikitang paghinga. Kailangan itong gawin lamang sa dulo ng salita o parirala, kaya hindi ito masira ang himig. Ang mga breaths ay dapat na maikli at energetic. Upang matiyak ang pinakamataas na pagpuno ng light oxygen, dapat kang huminga ng tiyan at panatilihin ang isang patag na pustura. Kapag gumaganap ng isang capella, ang tamang paghinga ay lalong mahalaga, dahil ang anumang maingay na hininga ay maaaring masira ang lahat ng tunog ng kanta. Samakatuwid, sa unang yugto ng pagsasanay na ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay ng espesyal na pansin sa pagbabalangkas ng boses at respiration.

Paano mag-record ng isang kapilya sa iyong sarili?

Upang mag-record ng mga vocal, kadalasan sila ay may isang recording studio na may kinakailangang propesyonal na kagamitan. Gayunpaman, maaari mong subukan na gawin ito sa iyong sarili.

Vocal Akapella Record.

Sa kaganapan ng isang independiyenteng rekord ng boses, ginagamit ang mga espesyal na programa (Audacity, libreng audio recorder, sound forge at iba pa). Una kailangan mong magpainit ang mga koneksyon at isakatuparan ang paggiling. Sa mga kurso ng vocal training, ang espesyal na pansin ay binabayaran sa aspetong ito. Pagkatapos ay nagkakahalaga ito sa tamang komposisyon ng musika, nagtatrabaho ng mga matitigas na lugar. Susunod, kailangan mong subukan upang ihiwalay ang lahat ng mga mapagkukunan ng ingay at labis na tunog. At pagkatapos ay maaari mong simulan ang pag-record.

Una, ang vocal record ay ginawa sa mono mode na may tinukoy na mga parameter (16 bit / 44.1 kHz), ang resultang file ay naka-save sa wav format.

Mahalaga!

Para sa mataas na kalidad na entry, kinakailangan upang maayos na iposisyon ang mikropono (mikropono dayapragm at bibig ng vocalist ay dapat na sa parehong linya, upang maging isang maikling distansya ng ilang sentimetro), pumili ng isang radiation diagram at itakda ang iba't ibang tunog-absorbing mga materyales na aalisin ang hindi kanais-nais na silid ng pagmamataas.

Pagkatapos ay mayroong pagproseso ng natanggap na rekord

  • Alisin ang mga banyagang ghosts, noises;
  • equalize ang lakas ng tunog, bawasan ang matalim na peak, sugpuin ang pangalawang frequency, ay itinuturing na may pangbalanse upang bigyan ang pagboto ng pagiging natural;
  • Sumakay ng mga vocal party na may pangunahing track, iwasto ang mga pekeng tala;
  • Gumawa ng kawali;
  • Gumawa ng "pagkakabukod" vocal;
  • Ang huling yugto ay magiging reverb at isang dealer entry.
Pagpapatupad at kapilya at pag-record
Audacity application interface

Upang makamit ang pinaka-mataas na kalidad at magandang Akapella, dapat mong i-save ang ilang mga rekord ng pagkanta. Sa pinakamatagumpay na mapahiya, maaaring may mga pagkukulang na maaaring mapalitan ng isang fragment mula sa isa pang rekord kung saan ito ay mas mahusay na tunog.

Gayunpaman, imposibleng gumawa ng maraming double sa isang hilera. Ang vocalist ay hindi dapat gumana hanggang sa pagkahapo, dahil ito ay negatibong nakakaapekto sa parehong track at ang kalusugan ng artist. Upang maiwasan ito, kailangan mong gumawa ng mga break sa rekord, bigyan ang mang-aawit upang makapagpahinga.

Sa panahon ng pag-record ng pag-awit, hindi mo dapat kalimutan ang tungkol sa posisyon ng ulo. Ang tamang paggalaw ng ulo ay maaaring iakma sa pamamagitan ng pagbabago ng anggulo at distansya mula sa mikropono ang dami ng pag-awit, itago ang mga breath, alisin ang labis na ingay. Ang mga nerbiyos na paggalaw sa kabaligtaran - bawasan ang kalidad ng pag-record at lumikha ng isang hanay ng mga artifact, na ginagawang mahirap upang higit pang maproseso ang track.

Gayunpaman, ang mga karanasan para sa huling resulta ay hindi dapat makagambala sa artist. Kailangan niyang pakiramdam kung ano ang kanyang singsing. Ang layunin ng vocalist ay ang paglipat ng mga emosyon, ang damdamin ng tagapakinig. Kaya ang mang-aawit ay hindi dapat lumabas sa larawan, kahit na ano.

At ang Capella ay kumanta nang walang suportang nakatulong. . Sa modernong musika, lalo na, sa hip-hop, ito ay tinatawag ding track na may talaan ng boses, na maaaring ma-download at magamit nang hiwalay mula sa buong kanta.

Ang termino ay dumating sa amin mula sa XVII siglo . Sa una, ang estilo ng pag-awit sa pagsamba sa papa sa Sistine Chapel sa Italya ay tinawag. Nang maglaon, ang terminong ito ay malawak na na-import: kaya nagsimulang tumawag sa anumang pagkanta nang walang instrumental accompaniment.

Halos lahat ng musika sa mga bintana ng Europa ay nagmula sa simbahan. Ang mga porma ng choral at grupo ng mga singsing ay may prayoridad, gayunpaman, tulad ng ngayon. Kung ang sekular na musika ay sumailalim sa makabuluhang pagbabago sa nakalipas na mga siglo, ang musika ng Kristiyano ay halos hindi nagbago.

Kaya, ngayon sa orthodoxy choral church singing ay isang kapilya.

Isang cappella. - Ano ito sa ating panahon?

Ngayong mga araw na ito, at ang Capella ay hindi lamang isang koro, kundi isang duet, isang trio at grupo.

Ang pagpapatupad nang walang saliw ay madalas na nangyayari sa genre ng katutubong awit. Minsan ito ay kapansin-pansin sa kalaliman ng kaluluwa, bilang mga tao na hindi nakatanggap ng musikal na edukasyon maaari, at Capella kumanta ng isang katutubong awit na may dalawang-tatlong mga partido. Ang mga katutubong kanta ng Russia ay laging tunog napaka madilim at hinipo ang puso.

Ang katutubong alamat ay dapat na mapangalagaan, dahil ang popular na musika ay unti-unting lumilipat ang mga kaisipan na ito . Umaasa tayo na sa memorya ng mga tao - at lalo na ang mga computer! - Ang katutubong musika ay magpapatuloy sa susunod na libong taon.

Ang pangunahing kumplikado ng pagpapatupad nang walang saliw ay upang magkaroon ng isang ibinigay na tonality mula sa simula hanggang sa dulo ng trabaho. Ang espesyal na chic ay isinasaalang-alang upang magsagawa ng isang kapilya sa isang genre ng koro, kapag ang mga tinig ay malabo nang maganda at lahat ay nagtataglay ng kanyang partido.

Magbibigay ako ng ilang halimbawa ng workshop at capella.

Mga halimbawa

Ang lalaki choir at capella ay laging gumagawa ng isang mahiwagang impression. Lalim, kapangyarihan at kapangyarihan ay palaging kapansin-pansing mga tampok ng lalaki koro.

Sa halimbawang ito, nakikita natin kung paano ginaganap ng koro ng Songensky Monastery ang awit na "kabayo" ng grupo na "Lyubee".

Ang bawat tao'y nakuha na ginagamit sa awit na ito bilang isang pop, at choral execution mixes genre. Bilang karagdagan, ang kanta mismo ay matagal nang naging katutubong.

"Choral singing - makinig sa mga halimbawa at kumpletong pagtatasa ng mga species ng choral performance" >>>

Ang sikat na pangkat ng "Choir of Turkish" ay gumaganap ng marami sa mga komposisyon at capella nito . Ang mga soloista ay hindi natatakot sa mga paghihirap, ang bawat miyembro ng koro ay nagpapanatili sa kanyang batch ganap na brilliantly.

At kapilya sa mga babae

At ang kapilya sa mga kababaihan ay kumanta rin nang walang saliw. Hindi lamang sa choir ng babae, kundi pati na rin palaging mga musikal na gawa at ang kapilya ay natutunan para sa isang mahabang panahon. Pagkatapos ng lahat, ang mga pagkukulang na maaaring maitago sa likod ng saliw, na isinagawa ng Capella ay lumabas. Samakatuwid, kapag pagpapatupad, ang kapilya ay dapat na malinaw na alam ang musikal na materyal.

Ito ay isang mixed choir na may soloist girl. Tunay na taos-pusong katutubong awit. Ang Kuban Cossack Choir ay isang bagay na natatangi: ang hindi kapani-paniwala na tunog palette at magagandang indibidwal na tinig!

Makinig at ang Capella ay may mga ensembles . Kapag ang voice ensemble ay pinili ng propesyonal, ang anumang kanta tunog sa isang espesyal na maganda:

Kumplikado ng solo execution.

Sa isang koro at ensemble pagpapatupad para sa kadalisayan ng pagkanta - ang responsibilidad ay kolektibo.

Sa solo execution, ang musikero mismo ay responsable para sa lahat! Minsan ito ay hindi madali para sa musika upang kumanta ng malinis na sapat, at walang musika ang gawaing ito ay nagiging ganap na unapan! Samakatuwid, ang mga nakaranas lamang ng vocalists ay makakapag-awit ng kapilya.

Sa video sa ibaba at ang Chapel ay umawit kay Elena Vaenga . Kapansin-pansin, ang sikat na tagapalabas at configures bago kumanta nang walang saliw. Tunay na may-katuturang sandali:

Kung ang isang nakaranas ng vocalist ay nakakaranas ng mga paghihirap sa pagsasagawa ng isang kapilya, ang mga novice vocalists ay kailangang maging ganap na mahirap.

At Capella Team Pentatonix.

Hindi ako makapasa sa perpektong koponan ng Pentatonix. Lahat ay konektado dito: Bitbox, at at isang kapilya. Ang mga bahagi ay ginaganap nang masterfully na ang mga tinig ay maaaring makuha para sa mga tunog ng mga instrumentong pangmusika. :

Kapag tinutularan ng mga live na tinig ang iba't ibang mga tool, nagiging sanhi lamang ito ng kasiyahan at paggalang.

Ang pagkuha ng 6 na grupo ay isa pang imitasyon masters. Maaari lamang isipin ng isa kung anong trabaho ang nasa likod ng maliwanag na kadalian ng pagpapatupad. Anong oras na kinakailangan upang makamit ang tulad ng isang grupo ng mga boto at draining timbres! Ito ay talagang maingat at nangangailangan ng trabaho!

Konklusyon

At ang Capella ay isang kumplikadong vocal genre na nangangailangan ng malaking pagsasanay. Ngunit kung sa tingin mo ang pag-ibig para sa naturang pagpapatupad, pagkatapos ay walang imposible!

Kung nais mong malaman kung paano kumanta ng isang kapilya at maunawaan kung ano ito, mag-sign up para sa amin sa Pagsubok na aralin sa Skype >>>.

Ang isang capella ay kumanta nang walang saliw, ibig sabihin, nang walang escort ang gitara, isang piano o ang higit pang orkestra. Ngayon ang terminong "Akapella" ay tumawag lamang sa pag-record ng boses (walang musika).

Ang termino ay lumitaw sa siglong XVII. Maliwanag na ang unang musika na sinimulan ng homo sapiens, ay "at capella". Ngunit sa panahon ng mga oras ng papal Italya, musika, orkestra, saliw, kaya kinailangan kong imbentuhin ang termino para sa pagkanta nang walang musika. Na sa XVIII siglo "isang capella" ay nagsimulang tumawag sa anumang pagkanta nang walang saliw.

Ang mga tao ay nabuo na kilala na ang pagsusulat ng Europa at musika ay binuo sa simula sa mga simbahan . Sa Kristiyanong iglesya, at lalo na sa orthodoxy, ang mga ensembles ng choral ay may unang kahulugan. Ang pagganap ng mga kanta ng isang koro na walang escort o piano ay isang kapilya.

Isang capella ngayon

Sa ngayon, ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay maaaring kinakatawan hindi lamang ng iglesya sa Simbahan, kundi isang duet sa ilang hip-hop. Ang mga rap-performer ay nagbabasa ng kanilang mga tula halos walang musika, upang ang lahat ng ito ay maaari ding tawaging "at Capella", tulad ng anumang vocal duet, trio at ensembles. Maaari mong ilista ang mga halimbawa at Capellas ay walang hanggan, at imposible na huwag banggitin ang katutubong pagkanta at isang katutubong awit.

-----------------

-----------------

Pagpapatupad nang walang saliw na maaari mong matugunan nang madalas sa genre ng katutubong awit . Maraming madalas na namamangha sa kalaliman ng kaluluwa, bilang mga ordinaryong tao na hindi nakatanggap ng musikal na edukasyon, maaari bang kumanta ang isang capella ng isang katutubong awit, at para sa ilang mga boto.

Ang pangunahing kahirapan ng pagpapatupad nang walang saliw ay upang i-hold ang unang tonality mula sa simula at hanggang matapos . Ang espesyal na chic ay isinasaalang-alang upang magsagawa ng isang kapilya sa isang genre ng koro, kapag ang mga tinig ay malabo nang maganda at lahat ay nagtataglay ng kanyang partido.

Mga halimbawa

Ang lalaki choir ay ang pinakamahusay na halimbawa ng pagpapatupad nang walang musika. Ang grupo ng mga lalaki na may mga tinig ng bakal ay hindi nangangailangan ng suporta! Lalim, kapangyarihan at kapangyarihan ay palaging kapansin-pansing mga tampok ng lalaki koro.

Narito kung paano ang koro ng Setensky Monastery ay gumaganap ng kanta na "kabayo" ng grupo na "Lyubee":

Kahit na ito ay isang pop song, ito ay mahusay para sa koro. Sa kakanyahan, ito ay isang "katutubong awit", na isinulat ng kompositor.

Sa pamamagitan ng paraan, ang sikat na "Turkish choir" ay gumaganap ng marami sa mga bagay nito at capella. Ang mga soloista ay hindi natatakot sa mga paghihirap, ang bawat tagapalabas ay nagtataglay ng batch nito ay ganap na mahusay!

At kapilya sa mga babae

Sa mga kababaihan, ang isang kapilya ay isang bagay na hindi kapani-paniwala. Siyempre, upang makakuha ng isang wow effect, kailangan mong matuto ng mahabang panahon. Ito ay imposible sa pekeng, gawin ang iyong batch masyadong malakas o tahimik. Pagkatapos ng lahat, ang mga pagkukulang na maaaring maitago sa likod ng saliw, na isinagawa ng Capella ay lumabas. Samakatuwid, kapag pagpapatupad, ang kapilya ay dapat na malinaw na alam ang musikal na materyal.

Ito ay isang mixed choir na may soloist girl. . Tunay na taos-pusong katutubong awit. Kuban Cosack Choir - ito ay isang bagay na natatangi:

Isang hindi kapani-paniwala na tunog palette at magagandang indibidwal na tinig!

Makinig at ang kapilya ng mga ensembles. Kapag ang voice ensemble ay pinili ng propesyonal, ang anumang kanta tunog sa isang espesyal na maganda:

Kumplikado ng solo execution.

Siyempre, sa koro at grupo para sa kadalisayan ng pagkanta mayroong isang kolektibo. Ang soloista mismo para sa pagsagot sa kanyang mga pagkakamali! Minsan hindi madali para sa musika na kumanta pulos sapat, at walang musika - ito ay karaniwang mahirap! Samakatuwid, ang mga nakaranas lamang ng vocalists ay makakapag-awit ng kapilya.

Sa video sa ibaba, ang Chapel ay umawit kay Elena Vaenga. Sa pamamagitan ng paraan, ang sikat na tagapalabas ay naka-configure bago kumanta nang walang saliw:
Kung ang isang nakaranas ng vocalist ay nakakaranas ng mga paghihirap sa pagsasagawa ng isang kapilya, ang mga novice vocalists ay kailangang maging ganap na mahirap.

At ang kapilya ng grupo pentatonix at kumuha ng 6

Gusto ko ring tandaan ang koponan ng Pentatonix. Ito ay isang cool na halo ng bitbox at isang kapilya. Ang mga bahagi ay ginaganap nang masterfully na ang mga tinig ay maaaring makuha para sa mga tunog ng mga instrumentong pangmusika:

Kapag tinutularan ng mga live na tinig ang iba't ibang mga tool, nagiging sanhi lamang ito ng kasiyahan at paggalang.

Ang pagkuha ng 6 na grupo ay isa pang imitasyon masters. Maaari lamang isipin ng isa kung anong trabaho ang nasa likod ng maliwanag na kadalian ng pagpapatupad.

Para sa pagganap na ito, kailangan mo lamang ng isang dagat ng pagsasanay!

Konklusyon

At ang Capella ay isang kumplikadong vocal genre na nangangailangan ng malaking pagsasanay. Ngunit kung sa tingin mo ang pag-ibig para sa naturang pagpapatupad, pagkatapos ay walang imposible!

Si Artem Osadchy, ang may-akda ng paaralan "ay madali."

========================.

Ang aming pinakamahusay na mga artikulo:
Ano ang vocalize? 8 halimbawa ng mga modernong clip na may vocalizes 🎬.
Ano ang Aria sa musika at kung paano kantahin ito? Nangungunang 5 pinaka-popular na aria.

Ang Akapella ay kumanta lamang sa pamamagitan ng boses, nang walang musikal na saliw. Nagmula sa ika-17 siglo. Sa loob ng mahabang panahon, may isang pulos na pagkilos sa relihiyon. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, ang Akapella ay lampas sa dibisyon ng pagsamba at nagiging karaniwang sekular na estilo at isang popular na genre. Maraming Russian composers ng ika-20 siglo ay nagsusulat ng choral (Akapel). Sa kasalukuyang siglo, ang isang malaking bilang ng mga ensembles ay kumanta ng isang capella.

Ano ang Akapella?

Choir Akapella.

Akapella ay ang pag-awit ng ilang mga tinig (grupo o koro) nang walang musikal na saliw (saliw). Ang kanyang mga pinagmulan ay tumatagal noong ika-17 siglo. Ang terminong ito ay kadalasang nauugnay sa pagsasagawa ng pagsamba sa papa. Tinatawag din ni Akapella ang vocal batch, nakasulat at nag-tunog nang walang instrumental na suporta.

Ito ay orihinal na malawak na ginagamit sa musika ng simbahan at katutubong sining. Pagkatapos ay nakuha niya ang pagkalat sa mga writings ng Palestrina, ang gawain ng mga kompositor ng paaralan ng Netherlands.

Sa kabilang banda, ang Akapella ay isang estilo na nakatanggap ng pag-unlad nito sa Madrigalakh, pati na rin ang sekular na singing art.

Akapella bilang isang estilo ng propesyonal na choral art

Akapella ay

Kumanta ng isang capella bilang estilo matatag naayos sa huli Middle Ages sa kulto polyphony. Ang mga kahanga-hangang Masters ng Netherlands School ay umabot sa pinakamataas na kapanahunan. Beneveni, Palestrina, Scarlayti ay nag-ambag sa pag-unlad nito. Mahalagang bigyang-pansin ang katotohanan na ang pagkanta ng isang capella sa 17-18 siglo ay paminsan-minsan ay sinamahan ng isang bass general o solo tools. Ngunit pagkatapos ay ang pagpapatupad ay bumalik nang walang anumang saliw, na nagsimula na lubos na pinahahalagahan.

Sa Orthodox Churches, tanging ang choir na kumanta ng isang capella ay ginagamit. Ang maliit na saliw sa musika ay pinahintulutan sa sinaunang mga simbahan ng silangan (Copt, Malabar, Ethiopian). Pinapayagan nila ang parehong mga asyano at African tool. Sa Russia, itinaguyod ng sikat na kompositor na si A.Grechaninov ang pagpapakilala ng instrumental na suporta sa serbisyo sa pagsamba. Ngunit ang desisyon na ito ay tinanggihan noong 1917-1918 sa pamamagitan ng matatagpuan na katedral.

Ang pag-awit ng isang capella ay kadalasang ginagamit sa chamber choral music of composers ng ika-19 na siglo. Sa kultura ng koro ng Russia noong ika-20 siglo, ang gawain ng gayong mga kompositor tulad ng Rachmaninov, Taneyev, Sviridov, Shostakovich, Schabalin, Davidenko, Chesalovich, Schabalin, Davidenko, Chesalo, Koval, ay umabot sa malalaking taas. Ang mga gawain ng Chapel Chapel Chapel, ang synodal chorus at maraming iba pang mga koponan ay naaakit. Sa ngayon, ang pag-awit ng isang capella ay napakahusay sa iba't ibang bansa.

Aling mga kompositor ang nakabukas sa Akapelle?

Tulad ng nabanggit sa itaas, ang Akapella ay kolektibong pagkanta (ensemble o choral), kung saan walang saliw (instrumental support). Ang Russian, Ukrainian, Bulgarian at Georgian folk art ay puspos ng mga awit ng Akapel Warehouse. Tulad ng isang estilo ng capella lumitaw sa Middle Ages. Ang pinakamataas na yumayabong ng Akapella ay dumating sa panahon ng Renaissance. Kabilang sa mga kompositor ng oras na ito ay dapat na nabanggit ang Netherlands polyphonists: I.okrecht, J.Depre, Dyufai, I.okhem, J. Benshua, O.Lomo. Ang isang natitirang papel sa pagpapaunlad ng estilo na ito ay kabilang sa Palestrine (kompositor ng paaralan ng Roma). Sa Russia, ang pag-awit ng Akapel ay unang natagpuan sa iconic na musika: ang gawain ni M. Berezovsky, D. Bortniansky, A. Vevell. At sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, S. Rashmaninov, S. Taneyev, p.chmanovok, A. Kastalky at marami pang iba ang ginagamot sa pagsusulat ng mga choir na isang capella. Sinulat ng mga kompositor ng Sobyet ang isang malaking bilang ng mga gawaing choral. Ito ay D.Shostakovich, Sviridov, A.Davidenko, V.Salmanov, V.Sagin, M. Koval at iba pa.

Paano gumawa ng Akapel?

Paano gumawa ng Akapella.

Para sa tinig ng tao na tunog maganda at natural, kailangan mong i-record ang mga vocal nang may hanap. Ito ay karaniwang bawat propesyonal na sound engineer sa kagamitan sa kalsada (lamp). Ngunit kung paano gumawa ng Akapella nang hindi binibisita ang studio? May mga espesyal na programa para dito.

Sa una, ang mga vocal ay kailangang maitala sa mono-mode na may mga tukoy na parameter (16 bit / 44.1 kHz) at i-save sa isang hiwalay na file sa WAV format. Pagkatapos ay kinakailangan upang maayos na iproseso ang rekord. Upang gawin ito, buksan ang file sa anumang editor ng musika at simulan ang pagproseso:

  • Antas ng vock vocal.
  • Magsagawa ng isa sa oras ng pag-ubos at kumplikadong mga gawain ay ang paggamit ng pangbalanse.
  • Gumawa ng kawali.
  • Gumawa ng "warming" vocal.
  • Ang huling yugto ay magiging baligtarin at pagbabahagi.

Narito ang mga di-mahirap na paraan upang maproseso ang Acapella.

Sampung modernong mga koponan na kumanta ng isang cappella

Mga Tala Akapella.

Maraming tao ang nag-iisip na lamang sa mga simbahan ang kumanta ng isang cappella. Gayunpaman, ito ay isang maling opinyon. Mayroong isang malaking bilang ng mga mahusay na mga koponan na may kanilang mga tagahanga. Ngayon, ang pag-awit ng isang cappella ay napaka-tanyag at ipinakita sa iba't ibang uri ng mga genre ng musika: katutubong musika, jazz, popular na masa, ritmo at blues, rock music at iba pa. Mga Tala Akapella na may kaugnayan sa ito ay madalas na humingi ng mga interesadong tagapakinig. Bilang karagdagan, ang mga grupo ng "unibersidad" na kumanta ng isang cappella ay napakapopular sa Estados Unidos ng Amerika.

Pagproseso ng Akapella.

Narito ang ilang mga modernong koponan:

  • Ensemble "male style" - "Oh, may isang halaman, na may isang halaman".
  • Pіkardipsyska tertsia - "Garden of Angelsky Pisen".
  • Barbatuques - Baiana.
  • Jukebox Trio - Kaya, ipaalam sa akin.
  • Van Canto - ang misyon (opisyal).
  • Rockapella - Shambala.
  • Sweet honey sa Rock - Ella's Song.
  • Rajaton - Joululaulu.
  • Ang pandikit - el topo.
  • Ang mga kapatid na babae ng Puppini, "Jilted" (Dir: Alex de Campi).

Konklusyon

Kaya, ang isang cappella ay kumanta ng isang boses nang walang saliw (suporta sa tool). Karaniwan ito ay ginanap ng mga grupo ng musika - isang vocal ensemble o koro. Lumabas si Akapella noong ika-17 siglo. Una na ginagamit eksklusibo sa musika ng simbahan. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, ito ay hindi lamang inilapat sa sekular na pag-awit ng sining, ngunit naging isang hiwalay na estilo. Maraming mga kompositor ang bumaling sa pagsusulat ng mga choir na isang cappella. Ngayon ang naturang pagkanta ay hindi nawala ang katanyagan nito. Sa kabaligtaran, maraming mga modernong koponan ang kumanta sa isang paraan na nagbibigay sa kanila ng espesyal na artistikong halaga.

Статьи

Добавить комментарий