Akapella synger uten musikk

I dag vil vi fortelle deg hva Akapella er. Dette er et konsept å synge med en stemme uten noe musikalsk akkompagnement. Dette fenomenet oppsto i XVII-tallet. I lang tid behandlet den rent religiøse handlinger. Det er fra kirken som tar sin origapella. Sanger som utføres på denne måten, kom imidlertid ut for religiøse grenser og omgjort til et felles verdslig fenomen. Russiske komponister av det tjuende århundre opprettet aktivt Akapel Choral Works. I dag synger mange ensembler på denne måten.

Definisjon

Akapella er

Betydningen av ordet "Akapella" refererer til sangen av flere stemmer av koret eller et ensemble uten musikalsk akkompagnement. Dette begrepet er ofte forbundet med pavelig tilbedelse. Dette fenomenet ble bredt fordelt i folks folks folkemøbler, samt forsyn av komponister i Nederlandskolen

Khor.

Meningen med ordet Akapella

I tillegg er Akapella en distribusjonsstil i å synge sekulær kunst og Madrigala. Denne typen utførelse fast fast i kultpolyfonien i middelalderen. Dette fenomenet av den høyeste Heyday kommer til representanter for Nederlandskolen. Et stort bidrag til utviklingen av dette fenomenet ble laget av Scarlayti, Palestrina, Beneveni.

Akapella er en type utførelse som de siste århundrene noen ganger var ledsaget av solo verktøy eller basas-general. Senere returnert til et alternativ uten akkompagnement. Det var en så dyktighet som ble spesielt verdsatt i sangkunst. I ortodokse kirker vender de seg til koret som synger en Capella. Mindre musikalske akkompagnement var tillatt i de gamle kirker i øst - Etiopisk, Malabar, Koptisk. De fikk lov til å bruke afrikanske og asiatiske instrumenter.

I Russland foreslo komponisten av Grechaninov bruken av instrumentell støtte i tilbedelsestjenestene. Denne avgjørelsen i 1917-1918 ble avvist av den lokale katedralen. Å synge en Capella ble ofte brukt i korkammermusikk av komponister i XIX-tallet. I den russiske kulturen i det tjuende århundre, har høydene til slike berømte forfattere, som Koval, Chesalokov, Davidenko, Schebalin, Shostakovich, Sviridov, Taneev, Rakhmaninov, høyden til slike berømte forfattere. Separat oppmerksomhet fortjener domstol singel kapell og et synodisk kor. I dag fikk en Capella utbredt i forskjellige land.

Komponister

Akapella Concept.

Akapella er kollektiv sang. Georgiansk, bulgarsk, ukrainsk og russisk folkekunst er fylt med verk av et slikt lager. En Capella i middelalderen ble dannet som en egen stil. Den høyeste blomstringen falt på renessansenes tid.

Blant komponistene i denne perioden bør de legges på polyfonister: O. Lasso, J. Branshois, YA. Okhemema, Dufai, J. Dere, Ya. Obrecht. En fremragende rolle i dannelsen av denne sjangeren tilhører Palestrine. I Russland strekker seg til glidende musikk: Arbeidet til A. Veller, D. Borttyansky, M. Berezovsky. På slutten av det nittende århundre, en Capellas skriving: A. Kastalsky, P. Chesnokov, S. Taneyev, S. Rakhmaninov. Sovjetiske komponister skapte et stort antall lignende kreasjoner. Blant dem er spesielt tildelt: M. Koval, V. Schebalin, V. Salmanov, A. Davidenko, Sviridov, D. Shostakovich.

Som opprettet

Akapella sanger

Akapella er først og fremst en kvalitativt registrert vokal. Derfor bør det oppnås at stemmen hørtes naturlig og vakkert. Det kan gjøre en profesjonell lydingeniør på lampeutstyr.

La oss snakke om hvordan du lager Akapel, uten å besøke studioet. For dette er det utviklet spesielle programmer. Først må du registrere vokal i mono-modus med visse parametere. Materialet som er oppnådd, lagres i WAV-formatfilen. Neste følger opptaksbehandlingstrinnet. For dette vil enhver musikkredaktør passe. Du må sette volumet av vokalen. Equalizer vil bidra til å oppfylle den mest tidkrevende oppgaven. Deretter utføres "isolasjon" vokal. Den endelige scenen er deling og reverseringspute. På dette kan hovedbehandlingen av Acapella anses å være ferdig.

Vær oppmerksom på at moderne komponister også appellerer til denne sjangeren. I dag synger en cappella ikke bare i kirker. Ulike lag med publikum er adressert til denne sjangeren. Å synge en cappella er representert i en rekke sjangre: Rock, Rhythm End-Blues, jazz, masse og populær destinasjon, folkemusikk.

I utgangspunktet oppsto selve begrepet i kirkemiljøet og er forbundet med praksisen med henholdsvis pavelig tilbedelse, var kun anvendelig i forhold til religiøse chants. Imidlertid ble det senere brukt til å betegne noen sang uten instrumentell støtte.

Primær var et korsutvikling av en Capella. Og Capella blir nå utført både et kor og solo, en duett, en trio, en kvartett eller et ensemble.

Hva betyr Capella

Sjangre og anvendelse

Sangen av Akapella er ganske utbredt og møter i ulike sjangre: folkesang, kirke sang, jazz, folk, stein og mange andre.

Funksjoner i ytelsen og lyden En Capella åpner et bredt spekter av bruk av denne stilstilen.

  • Mannlige Acapella Choirs preges av dybde og storhet. Den mest berømte i Russland er "korkor av tyrkisk".
  • Kvinnelige vokaler er mykere og milde, hvorfor kvinnelige korsemblemer når du synger en Capella, kan skape melodiske overløp, fjernt som ligner på fugler.
  • Noen vokale grupper bruker å synge et kapell for å etterligne musikalske instrumenter. Disse inkluderer: Pentatonix, ta 6, Van Canto og mange andre.
  • Den vanskeligste oppgaven er å synge Akapel Solo. Derfor praktiseres en slik utførelse oftest erfarne vokalister. Imidlertid er de utrolige følelsene som hentes fra å lytte er verdt sangerens styrke.
Sang Akapella
Kor tyrkisk

Kompleksitet og nødvendige ferdigheter

Fungerer for å utføre i stil En Capella krever en lang inndeling, som eventuelle mangler og løgn, som vanligvis er usynlige på grunn av akkompagnement, vil umiddelbart høres.

For ren sang en Capella, i tillegg til den utmerkede kunnskapen om det musikalske arbeidet, krever utøveren en god musikalsk rykt, riktig diktning, eierskap av stemmen sin, evnen til å holde seg i ønsket tonalitet og holde rytmen. Alle disse ferdighetene nybegynner vokalist kan mestre under grunnleggende trening vokal. Når kollektiv utførelse er det også viktig å kjenne din batch.

Tilleggsinformasjon!

Det er ikke nødvendig å umiddelbart prøve å synge uten hjelp av verktøyet. De første repetisjonene kan utføres med musikalsk akkompagnement, for bedre å huske deres batch, og i fremtiden var det lettere å være i ønsket tonalitet. Vanligvis nybegynnere bruker metronomen for å holde det nødvendige tempoet.

Utførelse og Capella.

Den nødvendige ferdigheten for enhver sanger er også muligheten til å puste riktig. Sang oppstår på utånding, så fokuset er på å sikre et usynlig åndedrag. Det må bare gjøres på slutten av ordet eller setningen, så det vil ikke bryte melodien. Åndene skal være korte og energiske. For å sikre maksimal fylling av lys oksygen, bør du puste en mage og holde en flat holdning. Når du utfører en Capella, er den riktige pusten spesielt viktig, siden noe støyende pust kan ødelegge all sanglyden. Derfor, i det første treningsstadiet er det verdt å være spesielt oppmerksom på formuleringen av stemme og respirasjon.

Hvordan ta opp et kapell selv?

For å registrere vokal, tyder de vanligvis på et opptaksstudio som har det nødvendige profesjonelle utstyret. Du kan imidlertid prøve å gjøre det selv.

Vokal Akapella Record.

I tilfelle en uavhengig stemmeopptak, brukes spesielle programmer (Audacity, Free Audio Recorder, Sound Forge og andre). Først må du varme opp forbindelsene og utføre slipingen. På kursene i vokalopplæring er spesiell oppmerksomhet betalt til dette aspektet. Så er det verdt det å riktig musikalsk sammensetning, trene harde steder. Deretter må du prøve å isolere alle kilder til støy og utenom lyder. Og bare da kan du begynne å ta opp.

Først er vokaloppføringen laget i mono-modus med definerte parametere (16 bit / 44,1 kHz), den resulterende filen lagres i WAV-format.

Viktig!

For høykvalitetsoppføring er det nødvendig å posisjonere mikrofonen (mikrofonmembranen og munnen av vokalisten må være på samme linje, for å være i kort avstand fra flere centimeter), velg et strålingsdiagram og sett forskjellige lydabsorberende Materialer som vil eliminere det uønskede rommet stolthet.

Deretter er det behandling av den mottatte posten

  • Fjern utenlandske spøkelser, lyder;
  • utjevne volumet, redusere skarpe topper, undertrykke sekundærfrekvensene, behandles med en equalizer for å gi avstemningen av naturligheten;
  • Kjør vokale partier med hovedbanen, korrigere falske notater;
  • lage panne;
  • Gjør "isolasjon" vokal;
  • Den endelige scenen vil bli reverb og en forhandleroppføring.
Utførelse og kapell og opptak
Audacity Application Interface.

For å oppnå den mest høye og vakre Akapella, må du lagre flere sangposter. I den mest vellykkede forelåret kan det også være mangler som kan erstattes av et fragment fra en annen plate der det hørtes bedre.

Det er imidlertid umulig å gjøre mye dobbelt på rad. Vokalisten skal ikke fungere til utmattelse, da det vil påvirke både sporet og helsen til kunstneren. For å unngå dette må du ta pauser i posten, gi sangeren til å slappe av.

Under opptaket av sang, bør du heller ikke glemme posisjonen til hodet. De riktige hodebevegelsene kan justeres ved å endre vinkelen og avstanden fra mikrofonen volumet av sang, skjul pusten, eliminere ekstern støy. Nervøse masete bevegelser Tvert imot - Reduser kvaliteten på opptaket og opprett et sett med gjenstander, noe som gjør det vanskelig å videreutvikle sporet.

Imidlertid bør erfaringene for det endelige resultatet ikke distrahere kunstneren. Han trenger å føle det han synger om. Formålet med vokalisten er overføring av følelser, følelsen av lytteren. Så sangeren bør ikke komme ut av bildet, uansett hva.

Og Capella synger uten instrumentell støtte. . I moderne musikk, spesielt i hip-hop, kalles det også et spor med en taleoppføring, som kan lastes ned og brukes separat fra hele sangen.

Begrepet kom til oss fra XVII-tallet . I utgangspunktet ble stilen til å synge i pavelig tilbedelse i det sixtinske kapell i Italia kalt. Senere ble dette begrepet mye importert: Så begynte å ringe noen sang uten instrumental akkompagnement.

Nesten all musikk på Windows i Europa stammer fra kirken. Choral og ensembleformer av sang var der i prioritet, men som nå. Hvis den sekulære musikken har gjennomgått betydelige endringer i de siste århundrene, har kristen musikk ikke endret seg nesten.

Så i dag i ortodoksy choral kirke sang er et kapell.

En cappella. - Hva er det i vår tid?

I dag er Capella ikke bare et kor, men også en duett, en trio og ensemble.

Utførelse uten akkompagnement skjer veldig ofte i sjangeren av folkesangen. Noen ganger er det slående til sjelenes dyp, som folk som ikke har mottatt musikalsk utdanning, og Capella synger en folkesang med to-tre parter. Russiske folkesangene høres alltid veldig soulful og berørt hjertet.

Folk folklore må bevart, fordi populær musikk gradvis forskyver disse mentale sangene . La oss håpe det i minnet om folk - og spesielt datamaskiner! - Folkemusikk vil fortsette de neste tusen årene.

Den viktigste kompleksiteten av utførelse uten akkompagnement er å holde en gitt tonalitet fra begynnelsen til slutten av arbeidet. Spesiell elegant anses å utføre et kapell i en korgenren, når stemmen er uskarpt vakkert og alle har sitt parti.

Jeg vil gi noen eksempler på verkstedet og Capella.

Eksempler

Mannkor og Capella produserer alltid et magisk inntrykk. Dybde, kraft og kraft har alltid vært karakteristiske egenskaper av det mannlige koret.

I dette eksemplet ser vi hvordan koret av Sretensky-klosteret utfører sangen "HORSE" av gruppen "Lyubee".

Alle ble vant til denne sangen som en pop, og Choral Execution blander sjangere. I tillegg har sangen selv lenge blitt folk.

"Choral Singing - Lytt med eksempler og fullstendig analyse av arten av korsytelsen" >>>

Det berømte laget av "Choir of Turkish" utfører mange av sine komposisjoner og Capella . Solister er ikke redd for vanskeligheter, hvert medlem av koret holder sin batch helt briljant.

Og kapell hos kvinner

Og kapellet i kvinner synger også uten akkompagnement. Ikke bare i kvinnekoret, men også alltid musikalske verk og kapellet læres i lang tid. Tross alt, de manglene som kan skjules bak akkompagnementet, utført av Capella, kommer ut. Derfor, når kjøring, bør kapellet veldig tydelig kjenne det musikalske materialet.

Dette er et blandet kor med en solistpike. Veldig hjertelig folkesang. Kuban Cossack Choir er noe unikt: den utrolige lydpaletten og vakre individuelle stemmer!

Hør og Capella har ensembler . Når stemme ensemblet er valgt profesjonelt, høres enhver sang i en spesiell vakker:

Kompleksitet av solo utførelse

I et kor og ensemble utførelse for renheten av sang - er ansvaret kollektiv.

I solo utførelse er musikken selv ansvarlig for alt! Noen ganger er det ikke lett for musikk å synge rent nok, og uten musikk blir denne oppgaven helt ujevn! Derfor har bare erfarne vokalister råd til å synge et kapell.

I videoen nedenfor og Chapel Sings Elena Vaenga . Interessant, den berømte utøveren bekymrer og konfigurerer før du synger uten akkompagnement. Veldig relevant øyeblikk:

Hvis en slik erfaren vokalist opplever vanskeligheter med å utføre et kapell, må nybegynnere vokalister være helt vanskelig.

Og Capella Team Pentatonix

Jeg kan ikke passere det perfekte Pentatonix-teamet. Alt er koblet til her: Bitbox, og et kapell. Deler utføres så mesterlig at stemmen kan tas for lydene av musikkinstrumenter. :

Når levende stemmer etterligner ulike verktøy, forårsaker det bare glede og respekt.

Take 6-gruppen er en annen imitasjonsmestere. Man kan bare forestille seg hvilket arbeid som står bak dette tilsynelatende enkle utførelsen. Når er det nødvendig å oppnå et slikt ensemble av stemmer og drenering av timbres! Det er virkelig omhyggelig og krever arbeid!

Konklusjon

Og Capella er en kompleks vokalgenre som krever betydelig trening. Men hvis du føler deg kjærlighet for en slik utførelse, så er det ikke noe umulig!

Hvis du vil lære å synge et kapell og forstå hva det er, registrer deg for oss på Trial leksjon på Skype >>>

En Capella synger uten akkompagnement, det vil si uten å eskorte gitaren, et piano eller det mer orkester. Nå krever begrepet "Akapella" bare stemmeopptak (uten musikk).

Begrepet dukket opp i XVII-tallet. Det er klart at den første musikken som Homo Sapiens begynte å oppfylle, var "og Capella". Men i løpet av tider med pavelig Italia, musikk, orkestre, akkompagnement, så måtte jeg finne uttrykket for å synge uten musikk. Allerede i XVIII århundre "en capella" begynte å ringe noen sang uten akkompagnement.

Folk dannet velkjent at europeisk skriving og musikk utviklet seg i utgangspunktet i kirker . I den kristne kirke, og spesielt i ortodoksi, har kors ensembler den første meningen. Ytelse av sanger med et kor uten eskorte eller piano er et kapell.

En capella i dag

I dag kan dette fenomenet representeres ikke bare av kirken i kirken, men også en duett i noen hip-hop. Rap-utøvere leser deres dikt nesten uten musikk, slik at alt dette også kan kalles "og capella", som noen vokal duetter, trio og ensembler. Du kan liste eksempler og capellas er uendelig, og det er umulig å ikke nevne folkesang og en folkesang.

-----------------

-----------------

Utførelse uten akkompagnement du kan møte ganske ofte i sjangeren av folkesang . Mange forbløffer ofte for sjelenes dyp, som vanlige mennesker som ikke har mottatt musikalsk utdanning, kan en Capella synge en folkesang, og for flere stemmer.

Hovedproblemet med utførelse uten akkompagnement er å holde den første tonaliteten fra begynnelsen og til mål . Spesiell elegant anses å utføre et kapell i en korgenren, når stemmen er uskarpt vakkert og alle har sitt parti.

Eksempler

Mannkor er det beste eksemplet på utførelse uten musikk. Gruppen av menn med stål stemmer trenger ikke støtte! Dybde, kraft og kraft har alltid vært karakteristiske egenskaper av det mannlige koret.

Slik utfører koret i Sretensky-klosteret sangen "HORSE" av gruppen "Lyubee":

Selv om det er en popsang, er det flott for kor. I hovedsak er dette en "folkesang", som komponisten skrev.

Forresten, det populære "tyrkiske koret" utfører mange av sine ting og Capella. Solister er ikke redd for vanskeligheter, hver utøver holder sin batch er helt fantastisk!

Og kapell hos kvinner

Hos kvinner er et kapell også noe utrolig. Selvfølgelig, for å få en wow-effekt, må du lære lang tid. Det er umulig å falle, utføre batchen din for høyt eller stille. Tross alt, de manglene som kan skjules bak akkompagnementet, utført av Capella, kommer ut. Derfor, når kjøring, bør kapellet veldig tydelig kjenne det musikalske materialet.

Dette er et blandet kor med en solistpike . Veldig hjertelig folkesang. Kuban Cossack Choir - Dette er noe unikt:

En utrolig lydpalett og vakre individuelle stemmer!

Lytt og kapellet på ensemblene. Når stemme ensemblet er valgt profesjonelt, høres enhver sang i en spesiell vakker:

Kompleksitet av solo utførelse

Selvfølgelig, i koret og ensemble for renheten av å synge er det en kollektiv. Solisten selv for å svare på hans feil! Noen ganger er det ikke lett for musikk å synge rent nok, og uten musikk - det er generelt veldig vanskelig! Derfor har bare erfarne vokalister råd til å synge et kapell.

I videoen nedenfor, kapell synger Elena Vaenga. Forresten, den populære utøveren er konfigurert før sang uten akkompagnement:
Hvis en slik erfaren vokalist opplever vanskeligheter med å utføre et kapell, må nybegynnere vokalister være helt vanskelig.

Og kapellet til gruppen Pentatonix og ta 6

Jeg vil også huske Pentatonix-teamet. Det er bare en kul blanding av Bitbox og et kapell. Deler utføres så mesterlig at stemmen kan tas for lydene av musikkinstrumenter:

Når levende stemmer etterligner ulike verktøy, forårsaker det bare glede og respekt.

Take 6-gruppen er en annen imitasjonsmestere. Man kan bare forestille seg hvilket arbeid som står bak dette tilsynelatende enkle utførelsen.

For denne ytelsen trenger du bare et treningssjø!

Konklusjon

Og Capella er en kompleks vokalgenre som krever betydelig trening. Men hvis du føler deg kjærlighet for en slik utførelse, så er det ikke noe umulig!

Artem Osadchy, forfatteren av skolen "Sing er lett."

=========================

Våre beste artikler:
Hva er vokaliser? 8 Eksempler på moderne klipp med vokalizes 🎬
Hva er Aria i musikk og hvordan å synge det? Topp 5 mest populære Aria

Akapella synger bare med stemme, uten et musikalsk akkompagnement. Oppsto i det 17. århundre. I lang tid var det en rent religiøs handling. Men over tid går Akapella utover fordelingen av tilbedelse og blir en vanlig sekulær stil og en populær sjanger. Mange russiske komponister fra det 20. århundre er skriving Choral (AKAPEL) fungerer. I det nåværende århundre synger et stort antall ensembles en capella.

Hva er Akapella?

Kor Akapella

Akapella er sangen av flere stemmer (ensemble eller kor) uten musikalsk akkompagnement (akkompagnement). Hans opprinnelse tar i det 17. århundre. Dette begrepet er ofte forbundet med praksisen med pavelig tilbedelse. Akapella kaller også vokalbatchen, skrevet og lyd uten instrumentell støtte.

Det ble opprinnelig brukt i kirkemusikk og folkekunst. Så fikk han spredningen i Palestras skrifter, arbeidet til komponister i Nederlandskolen.

På den annen side er Akapella en stil som har mottatt sin utvikling i Madrigalakh, samt sekulær sangkunst.

Akapella som en stil med profesjonell korkunst

Akapella er

Sang en Capella som stilen fast fast i slutten av middelalderen i kultpolyfonien. Fantastiske mestere i Nederlandskolen når den høyeste Heyday. Beneveni, Palestrina, Scarlayti bidro til utviklingen. Det er viktig å være oppmerksom på at sangen en Capella i 17-18 århundrer ble noen ganger ledsaget av en bas general eller solo verktøy. Men da returnerte kjøringen uten noen akkompagnement, som begynte å være høyt verdsatt.

I ortodokse kirker brukes bare koret som synger en capella. Litt musikalsk akkompagnement var tillatt i de gamle kirker i øst (Copt, Malabar, Etiopian). De tillot både asiatiske og afrikanske verktøy. I Russland foreslo den berømte komponisten A.Grechaninov innføringen av instrumental støtte i tilbedelsestjenesten. Men denne avgjørelsen ble avvist i 1917-1918 av den plasserte katedralen.

Å synge en Capella brukes ofte i kammerkoramemusikk av komponister fra 1800-tallet. I det russiske korkulturen i det 20. århundre, er arbeidet med slike komponister som Rachmaninov, Taneyev, Sviridov, Shostakovich, Schabalin, Davidenko, Chesal, Koval, nådd store høyder. Aktiviteten til Court Chapel Chapel, Synodal Chorus og mange andre lag er tiltrukket. Til dags dato er å synge en Capella i stor etterspørsel i forskjellige land.

Hvilke komponister vendte seg til Akapelle?

Som nevnt ovenfor er Akapella kollektiv sang (ensemble eller kors), der det ikke er noen akkompagnement (instrumentell støtte). Russisk, ukrainsk, bulgarsk og georgisk folkekunst er mettet med sanger av Akapel Warehouse. Som en capella stil dukket opp i middelalderen. Den høyeste blomstringen av Akapella kom i æraens æra. Blant komponistene i denne tiden skal noteres Nederland Polyfonister: I.OKrecht, J.Depre, Dyufai, I.OKHEM, J. Benshua, O.Lomo. En fremragende rolle i utviklingen av denne stilen tilhører Palestrine (komponist av den romerske skolen). I Russland er Akapel Singing i utgangspunktet funnet i den ikoniske musikken: Arbeidet med M. Berezovsky, D. Bortniansky, A. Vevell. Og på slutten av 1800-tallet, S. Rashmaninov, S. Taneyev, P.Chmanovok, A. Kastalsky og mange andre blir behandlet for å skrive kors en Capella. Sovjet komponister skrev et stort antall korsarbeid. Det er D.Shostakovich, Sviridov, A.Davidenko, V.Salmanov, V.sebalin, M. Koval og andre.

Hvordan lage Akapel?

Hvordan lage Akapella

For at den menneskelige stemmen skal høres vakkert og naturlig, må du registrere vokal kvalitativt. Dette er i utgangspunktet hver profesjonell lydingeniør på vei (lampe) utstyr. Men hvordan å lage Akapella uten å besøke studioet? Det er spesielle programmer for dette.

Først må vokalen registreres i mono-modus med bestemte parametere (16 bit / 44,1 kHz) og lagre i en egen fil i WAV-format. Da er det nødvendig å behandle posten riktig. For å gjøre dette, åpne filen i en hvilken som helst musikkredigering og start behandling:

  • Nivå volum vokal.
  • Utfør en av de tidkrevende og komplekse oppgavene er å bruke equalizer.
  • Lage panne.
  • Lag "oppvarming" vokal.
  • Den endelige scenen vil bli reversering og deling.

Her er slike ikke-harde måter å behandle Acapella på.

Ti moderne lag synger en cappella

Noter Akapella

Mange tror at bare i kirker synger en cappella. Dette er imidlertid en feilaktig mening. Det er et stort antall gode lag som har sine fans. I dag, synger en cappella veldig populær og presentert i et bredt utvalg av musikkgenrer: folkemusikk, jazz, masseløs, rytme og blues, rockemusikk og så videre. Notater Akapella i forbindelse med dette søker ofte interesserte lyttere. I tillegg er "University" -grupper som synger en Cappella, svært populære i USA.

Behandler Akapella

Her er noen moderne lag:

  • Ensemble "Mannlig stil" - "Oh, med en eng, med en eng".
  • PuklardAnska Tertsia - "Garden of Angelsky Pisen".
  • Barbatuques - Baiana.
  • Jukebox trio - så, gi meg beskjed.
  • Van Canto - oppdraget (offisiell).
  • Rockapella - Shambala.
  • Søt honning i Rock - Ella sang.
  • Rajaton - Joululaulu.
  • Limet - el topo.
  • Puppini-søstrene, "Jilted" (Dir: Alex de Campi).

Konklusjon

Dermed synger en cappella med en stemme uten akkompagnement (verktøystøtte). Vanligvis utføres det av musikalske grupper - et vokal ensemble eller kor. Akapella dukket opp i det 17. århundre. I utgangspunktet brukt utelukkende i kirkemusikken. Men over tid ble det ikke bare brukt i sekulær sangkunst, men ble også en egen stil. Mange komponister snudde seg til å skrive kors en cappella. I dag har slike sang ikke mistet sin popularitet. Tvert imot synger mange moderne lag på en slik måte som gir dem spesiell kunstnerisk verdi.

Статьи

Добавить комментарий