Akapella zingt zonder muziek

Vandaag vertellen we u wat Akapella is. Dit is een concept van zingen met een stem zonder enige muzikale begeleiding. Dit fenomeen ontstond in de XVII eeuw. Voor een lange periode behandelde het puur religieuze acties. Het komt uit de kerk die zijn origapella neemt. Nummers die op deze manier worden uitgevoerd, kwamen echter uit voor religieuze limieten en veranderden in een gemeenschappelijk seculier fenomeen. Russische componisten van de twintigste eeuw creëren actief Akapel koorwerken. Tegenwoordig zingen veel ensembles op deze manier.

Definitie

Akapella is

De betekenis van het woord "Akapella" verwijst naar het zingen van verschillende stemmen van het koor of een ensemble zonder muzikale begeleiding. Deze term wordt vaak geassocieerd met pauselijke aanbidding. Dit fenomeen werd op grote schaal verdeeld in het volkswerk van Palestrina, evenals voorzienigheid van componisten van de Nederlandse School

Khor.

De betekenis van het woord Akapella

Bovendien is Akapella een distributiestijl in het zingen van seculiere kunst en Madrigala. Dit type uitvoering is stevig gefixeerd in de cult-polyfonie in de Middeleeuwen. Dit fenomeen van de hoogste hoogtijdagen bereikt vertegenwoordigers van de Nederlandse school. Een geweldige bijdrage aan de ontwikkeling van dit fenomeen werd gemaakt door ScarLayti, Palestrina, Beneveni.

Akapella is een soort uitvoering die de afgelopen eeuwen soms vergezeld was van solo-tools of basa's-generaal. Later keerde terug naar een optie zonder begeleiding. Het was zo'n vaardigheid dat bijzonder gewaardeerd werd in zangkunst. In orthodoxe kerken wenden ze zich tot het zingen van een capella. Minor muzikale begeleiding was toegestaan ​​in de oude kerken van het oosten - Ethiopisch, Malabar, Koptisch. Ze mochten Afrikaanse en Aziatische instrumenten gebruiken.

In Rusland pleitte de componist van Grechaninov het gebruik van instrumentele ondersteuning in de erediensten. Dit besluit in 1917-1918 werd verworpen door de lokale kathedraal. Singing A Capella werd vaak gebruikt in CHOIR-kamermuziek door componisten van de XIX-eeuw. In de Russische cultuur van de twintigste eeuw bereikten de hoogten van dergelijke beroemde auteurs, zoals Koval, Chesalokov, Davidenko, Schebewalin, Shostakovich, Sviridov, Taneev, Rakhmaninov, de hoogten van dergelijke beroemde auteurs. Afzonderlijke aandacht verdient het Court Singel-kapel en een synodaalkoor. Vandaag kreeg een capella wijdverspreid in verschillende landen.

Componisten

Akapella-concept

Akapella is collectief zang. Georgisch, Bulgaars, Oekraïense en Russische volkskunst is gevuld met werken van zo'n magazijn. Een capella in de middeleeuwen werd gevormd als een aparte stijl. De hoogste bloei viel op het tijdperk van de renaissance.

Onder de componisten van deze periode moeten worden genoteerd polyfonisten: O. Lasso, J. Branshois, Ya. Okhemema, Dufai, J. Dere, YA. Obrecht. Een uitstekende rol in de vorming van dit genre behoort tot Palestrine. In Rusland strekt zo'n zang uit tot de glazuurmuziek: het werk van A. Veller, D. Borttyansky, M. Berezovsky. Aan het einde van de negentiende eeuw, het schrijven van een Capella: A. Kastalky, P. Chesnokov, S. Taneyev, S. Rakhmaninov. Sovjet-componisten creëerden een enorm aantal vergelijkbare creaties. Onder hen zijn speciaal toegewezen: M. Koval, V. Schebalin, V. Salmanov, A. Davidenko, Sviridov, D. Shostakovich.

Zoals gemaakt

Akapella-liedjes

Akapella is voornamelijk een kwalitatief geregistreerde vocale. Daarom moet worden bereikt dat de stem natuurlijk en mooi klonk. Het kan een professionele geluidstechnicus maken op lampapparatuur.

Laten we het hebben over hoe akapel te maken, zonder de studio te bezoeken. Hiervoor zijn speciale programma's ontwikkeld. Eerst moet u vocalen opnemen in de MONO-modus met bepaalde parameters. Het verkregen materiaal wordt opgeslagen in het WAV-formaatbestand. Volg vervolgens de opname-verwerkingsstap. Hiervoor past elke muziekredacteur geschikt. U moet het volume van de vocaal instellen. Equalizer zal helpen om de meest tijdrovende taak te vervullen. Vervolgens wordt "isolatie" vocaal uitgevoerd. De laatste fase is het delen van delen en omkeren. Hierbij kan de hoofdverwerking van Acapella als volledig worden beschouwd.

Merk op dat moderne componisten ook een beroep doen op dit genre. Vandaag zingt een cappella niet alleen in kerken. Verschillende teams met hun publiek zijn gericht aan dit genre. Singing A Cappella is vertegenwoordigd in een verscheidenheid aan genres: rots, ritme eindblues, jazz, massa en populaire bestemming, volksmuziek.

Aanvankelijk ontstond de term zelf in de kerkomgeving en is geassocieerd met de praktijk van pauselijke aanbidding, respectievelijk was alleen van toepassing in relatie tot religieuze gezangen. Het werd echter later gebruikt om zingen zonder instrumentele ondersteuning aan te wijzen.

Primair was een koor-uitvoering van een capella. En Capella wordt nu zowel een koor als solo, een duet, een trio, een kwartet of een ensemble uitgevoerd.

Wat betekent capella

Genres en applicatie

Het zingen van Akapella is behoorlijk wijdverspreid en ontmoet in verschillende genres: volksliedjes, kerkzang, jazz, folk, rock en vele anderen.

Kenmerken van de uitvoering en geluid Een Capella openen een breed scala aan gebruik van deze stijlstijl.

  • Mannelijke acapella-koren worden gedistrueerd door diepte en grootheid. De beroemdste in Rusland is het "koor van Turks".
  • Vrouwelijke vocalen zijn zachter en zacht, waarom vrouwelijke koorensembles bij het zingen van een capella melodieuze overflows kan creëren, op afstand lijkt op vogels trill.
  • Sommige vocale groepen gebruiken een kapel zingen om muziekinstrumenten te imiteren. Deze omvatten: Pentatonix, neem 6, Van Canto en vele anderen.
  • De moeilijkste taak is om Akapel Solo te zingen. Daarom wordt een dergelijke uitvoering het meest ervaren vocalisten beoefend. De ongelooflijke gevoeligheid van het luisteren zijn echter de kracht van de zanger.
Singing Akapella
Koor Turks

Complexiteit en vereiste vaardigheden

Werkt voor het uitvoeren van stijl Een capella vereisen een lange integuctie, zoals eventuele tekortkomingen en leugens, die meestal onzichtbaar zijn vanwege begeleiding, zal onmiddellijk hoorbaar zijn.

Voor het zingen van een capella, naast de uitstekende kennis van het muzikale werk, vereist de uitvoerder een goed muzikaal gerucht, de juiste dictie, eigendom van zijn stem, het vermogen om in de gewenste tonaliteit te blijven en het ritme te houden. Al deze vaardigheden Beginnersvocalist kunnen beheersen tijdens basistrainingszang. Wanneer collectieve uitvoering, is het ook belangrijk om uw batch te kennen.

Extra informatie!

Het is niet nodig om onmiddellijk te proberen te zingen zonder de hulp van het gereedschap. De eerste repetities kunnen worden uitgevoerd met muzikale begeleiding, om hun batch beter te onthouden, en in de toekomst was het gemakkelijker om in de gewenste tonaliteit te zijn. Meestal gebruiken beginners de metronoom om het vereiste tempo te houden.

Uitvoering en Capella

De nodige vaardigheid voor elke zanger is ook het vermogen om correct te ademen. Zingen treedt op aan uitademing, dus de focus ligt op een onzichtbare ademhaling. Het moet alleen aan het einde van het woord of de uitdrukking worden gedaan, dus het zal de melodie niet breken. De ademhalingen moeten kort en energiek zijn. Om een ​​maximale vulling van lichte zuurstof te garanderen, moet u een buik inademen en een platte houding behouden. Bij het uitvoeren van een Capella is de juiste ademhaling vooral belangrijk, omdat elke luidruchtige ademhaling al het geluidgeluid kan bederven. Daarom is het in de beginfase van de training de moeite waard om speciale aandacht te schenken aan de formulering van stem en ademhaling.

Hoe een kapel zelf op te nemen?

Om vocalen op te nemen, nemen ze meestal hun toevlucht tot een opnamestudio die de nodige professionele apparatuur heeft. Je kunt het echter proberen om het zelf te doen.

Vocal Akapella-record

In het geval van een onafhankelijk voice-record worden speciale programma's gebruikt (Audacity, Free Audio Recorder, Sound Forge en anderen). Eerst moet je de verbindingen opwarmen en het slijpen uitvoeren. Op de cursussen van vocale training wordt speciale aandacht besteed aan dit aspect. Dan is het de moeite waard om de juiste muzikale compositie te maken, hard plekken uit te werken. Vervolgens moet je proberen alle bronnen van ruis en vreemde geluiden te isoleren. En alleen dan kunt u beginnen met opnemen.

Ten eerste wordt het vocale record in de MONO-modus gemaakt met gedefinieerde parameters (16 bit / 44.1 kHz), het resulterende bestand wordt opgeslagen in WAV-indeling.

Belangrijk!

Voor het invoeren van hoge kwaliteit is het noodzakelijk om de microfoon correct te positioneren (microfoon-diafragma en mond van de zanger moet op dezelfde afstand staan, op korte afstand van enkele centimeters), een stralingsdiagram kiest en verschillende geluidsabsorberende gestelt Materialen die de ongewenste kamertrots zullen elimineren.

Dan is er verwerking van het ontvangen record

  • Verwijder buitenlandse spoken, geluiden;
  • Egaliseer het volume, verminder scherpe pieken, onderdruk de secundaire frequenties, worden behandeld met een equalizer om de stemming van natuurlijkheid te geven;
  • Rijd vocale partijen met het hoofdspoor, correcte nep-aantekeningen;
  • maak pan;
  • Maak "isolatie" -vocaal;
  • De laatste fase is Reverb en een dealer-invoer.
Uitvoering en kapel en opname
Audacity-applicatie-interface

Om de meest hoogwaardige en mooie Akapella te bereiken, moet u verschillende zangrecords opslaan. In de meest succesvolle gênant kunnen er ook tekortkomingen zijn die kunnen worden vervangen door een fragment van een ander record waar het beter klonk.

Het is echter onmogelijk om veel dubbele op een rij te doen. De zanger mag niet werken totdat de uitputting, omdat het zowel het spoor als de gezondheid van de kunstenaar negatief zal beïnvloeden. Om dit te vermijden, moet je pauzes in de record nemen, de zanger geven om te ontspannen.

Tijdens de opname van zingen, moet je de positie van het hoofd ook niet vergeten. De juiste kopbewegingen kunnen worden aangepast door de hoek en afstand van de microfoon het volume van zang te wijzigen, de ademhaling verbergen, externe geluiden elimineren. Zenuwachtige kieskeurige bewegingen van het tegendeel - verminderen de kwaliteit van de opname en creëer een reeks artefacten, waardoor het moeilijk is om het spoor verder te verwerken.

De ervaringen voor het eindresultaat moeten de kunstenaar echter niet afleiden. Hij moet voelen waar hij over zingt. Het doel van de zanger is de overdracht van emoties, het sentiment van de luisteraar. Dus de zanger mag niet uit het beeld komen, wat er ook gebeurt.

En Capella zingt zonder instrumentele ondersteuning. . In de moderne muziek, in het bijzonder, in HIP-HOP, wordt het ook een nummer genoemd met een spraakrecord, die kan worden gedownload en afzonderlijk van het hele nummer wordt gebruikt.

De term kwam naar ons uit de XVII eeuw . Aanvankelijk werd de stijl van zingen in pauselijke aanbidding in de Sixtijnse kapel in Italië genoemd. Later werd deze term op grote schaal geïmporteerd: dus begon elke zingen te noemen zonder instrumentale begeleiding.

Bijna alle muziek op de ramen van Europa is afkomstig van de kerk. Koor- en ensemble vormen van zingen waren er in prioriteit, echter, zoals nu. Als de seculiere muziek in de afgelopen eeuwen aanzienlijke veranderingen heeft ondergaan, is christelijke muziek bijna niet veranderd.

Dus, vandaag in Orthodoxy Choral Church Singing is een kapel.

Een cappella - Wat is het in onze tijd?

Tegenwoordig is en Capella niet alleen een koor, maar ook een duet, een trio en een ensemble.

Uitvoering zonder begeleiding gebeurt heel vaak in het genre van het volkslied. Soms is het opvallend voor de diepten van de ziel, omdat mensen die geen muzikaal onderwijs hebben ontvangen, en Capella een volkslied met twee-drie partijen zingt. Russische volksliederen klinken altijd erg soulvol en raakten het hart aan.

Folk folklore moet bewaard worden, omdat de populaire muziek deze mentale nummers geleidelijk verdringt . Laten we hopen dat in de herinnering aan mensen - en met name computers! - Volksmuziek zal de komende duizend jaar voortzetten.

De belangrijkste complexiteit van uitvoering zonder begeleiding is om een ​​bepaalde tonaliteit van het begin tot het einde van het werk te houden. Speciale chic wordt beschouwd als een kapel in een koorgenre, wanneer de stemmen mooi zijn en iedereen zijn partij vasthoudt.

Ik zal enkele voorbeelden van de workshop en capella geven.

Voorbeelden

Mannelijk koor en capella produceert altijd een magische indruk. Diepte, kracht en kracht zijn altijd onderscheidende kenmerken van het mannelijke koor geweest.

In dit voorbeeld zien we hoe het koor van het SRETENSKY-klooster het song "paard" van de groep "LUBEEE" uitvoert.

Iedereen werd gewend aan dit nummer als een pop- en kooruitvoering mengt genres. Bovendien is het nummer zelf lang folk geworden.

"Koorzang - Luister met voorbeelden en volledige analyse van de soort van koorprestaties" >>>

Het beroemde team van "koor van Turks" voert veel van zijn composities en capella uit . Solisten zijn niet bang voor moeilijkheden, elk lid van het koor houdt zijn batch absoluut briljant.

En kapel bij vrouwen

En de kapel bij vrouwen zingt ook zonder begeleiding. Niet alleen in het vrouwelijke koor, maar ook altijd muzikale werken en de kapel is lange tijd geleerd. Immers, die tekortkomingen die kunnen worden verborgen achter de begeleiding, uitgevoerd door Capella komen uit. Daarom, wanneer uitvoering, moet de kapel zeer duidelijk het muzikale materiaal kennen.

Dit is een gemengd koor met een solistische meisje. Zeer oprecht folk liedje. Het Kuban Cossack-koor is iets uniek: het ongelooflijke geluidspalet en mooie individuele stemmen!

Luister en Capella hebben ensembles . Wanneer het stemsemble professioneel wordt gekozen, klinkt elk liedje in een speciaal mooi:

Complexiteit van Solo-uitvoering

In een koor en ensemble uitvoering voor de zuiverheid van zingen - is de verantwoordelijkheid collectief.

In Solo-uitvoering is de muzikant zelf verantwoordelijk voor alles! Soms is het niet gemakkelijk voor muziek om schoon genoeg te zingen, en zonder muziek wordt deze taak volledig losgelaten! Daarom kunnen alleen ervaren vocalisten het zich veroorloven om een ​​kapel te zingen.

In de onderstaande video en kapel zingt Elena Vaenga . Interessant is dat de beroemde uitvoerder zorgen en configureert vóór het zingen zonder begeleiding. Zeer relevant moment:

Als een dergelijke ervaren vocalist moeilijkheden ondervindt bij het uitvoeren van een kapel, zullen de novice-vocalisten volledig moeilijk moeten zijn.

En Capella Team Pentatonix

Ik kan niet passeren door het perfecte pentatonix-team. Alles is hier verbonden: Bitbox, en en een kapel. Onderdelen worden zo meesterlijk uitgevoerd dat de stemmen kunnen worden genomen voor de geluiden van muziekinstrumenten. :

Wanneer levende stemmen verschillende gereedschappen imiteren, veroorzaakt het alleen vreugde en respect.

De 8-groep Neem een ​​andere imitatiemasters. Men kan zich maar voorstellen welk werk zich achter dit schijnbare gemak van uitvoering bevindt. Hoe laat is het nodig om een ​​dergelijk ensemble van stemmen en drainerende timbres te bereiken! Het is echt nauwgezet en vereist werk!

Gevolgtrekking

En Capella is een complex vocaalgenre dat aanzienlijke training vereist. Maar als je liefde voelt voor een dergelijke uitvoering, dan is er niets onmogelijk!

Als je wilt leren hoe je een kapel moet zingen en begrijpt wat het is, schrijf je aan voor ons Proefles op skype >>>

Een capella zingt zonder begeleiding, dat wil zeggen, zonder de gitaar, een piano of het meer orkest te begeleiden. Nu roept de term "Akapella" alleen alleen spraakopname (zonder muziek).

De term verscheen in de XVII eeuw. Het is duidelijk dat de eerste muziek die homo sapiens begon te vervullen, "en Capella" was. Maar tijdens de tijden van pauselijke Italië, muziek, orkesten, begeleiding, dus ik moest de term uitvinden om zonder muziek te zingen. Al in de XVIII eeuw begon "een Capella" om te zingen zonder begeleiding.

Mensen hebben bekend dat bekend dat Europees schrijven en muziek in eerste instantie in kerken ontwikkelden . In de christelijke kerk, en vooral in de orthodoxie hebben koorsembles de eerste betekenis. Prestaties van liedjes door een chorus zonder escorts of piano is een kapel.

Een capella vandaag

Tegenwoordig kan dit fenomeen niet alleen worden vertegenwoordigd door de kerk in de kerk, maar ook een duet in een hip-hop. Rap-artiesten lezen hun gedichten bijna zonder muziek, zodat dit allemaal ook "en capella" kan worden genoemd, zoals elke vocale duets, trio en ensembles. Je kunt de voorbeelden en Capellas lijsten zijn oneindig, en het is onmogelijk om nog maar te zwijgen van Folk Singing en een volkslied.

---------------------

---------------------

Uitvoering zonder begeleiding kunt u vrij vaak ontmoeten in het genre van Folk Song . Veel vaak verbazen tot de diepten van de ziel, omdat gewone mensen die geen muzikale opleiding hebben ontvangen, kunnen een capella een volkslied zingen en voor verschillende stemmen.

De belangrijkste moeilijkheidsgraad van uitvoering zonder begeleiding is om de initiële tonaliteit van het begin en de finish te houden . Speciale chic wordt beschouwd als een kapel in een koorgenre, wanneer de stemmen mooi zijn en iedereen zijn partij vasthoudt.

Voorbeelden

Mannelijk koor is het beste voorbeeld van uitvoering zonder muziek. De groep mannen met stalen stemmen heeft geen ondersteuning nodig! Diepte, kracht en kracht zijn altijd onderscheidende kenmerken van het mannelijke koor geweest.

Hier is hoe het koor van het SRETENSKY-klooster het song "paard" van de groep "LUBEEE" uitvoert:

Hoewel het een popnummer is, is het geweldig voor koor. In essentie is dit een "volkslied", dat de componist schreef.

Trouwens, het populaire "Turkse koor" presteert veel van zijn dingen en capella. Solisten zijn niet bang voor moeilijkheden, elke artiest houdt zijn batch is absoluut geweldig!

En kapel bij vrouwen

Bij vrouwen is een kapel ook iets ongelooflijk. Natuurlijk, om een ​​WOW-effect te krijgen, moet je een lange tijd leren. Het is onmogelijk om te nep, voer je batch te luid of stil uit. Immers, die tekortkomingen die kunnen worden verborgen achter de begeleiding, uitgevoerd door Capella komen uit. Daarom, wanneer uitvoering, moet de kapel zeer duidelijk het muzikale materiaal kennen.

Dit is een gemengd koor met een solistische meisje . Zeer oprecht folk liedje. Kuban Cossack Choir - Dit is iets unieks:

Een ongelooflijk geluidspalet en mooie individuele stemmen!

Luister en de kapel van de ensembles. Wanneer het stemsemble professioneel wordt gekozen, klinkt elk liedje in een speciaal mooi:

Complexiteit van Solo-uitvoering

Natuurlijk, in het koor en het ensemble voor de zuiverheid van zingen, is er een collectief. De solist zelf voor het beantwoorden van zijn fouten! Soms is het niet gemakkelijk voor muziek om zuiver genoeg te zingen, en zonder muziek - het is over het algemeen erg moeilijk! Daarom kunnen alleen ervaren vocalisten het zich veroorloven om een ​​kapel te zingen.

In de onderstaande video zingt Chapel Elena Vaenga. Trouwens, de populaire performer is geconfigureerd voordat ze zonder begeleiding zingen:
Als een dergelijke ervaren vocalist moeilijkheden ondervindt bij het uitvoeren van een kapel, zullen de novice-vocalisten volledig moeilijk moeten zijn.

En de kapel van de groep Pentatonix en neem 6

Ik wil het Pentatonix-team ook onthouden. Het is slechts een cool mengsel van bitbox en een kapel. Onderdelen worden zo meesterlijk uitgevoerd dat de stemmen kunnen worden genomen voor de geluiden van muziekinstrumenten:

Wanneer levende stemmen verschillende gereedschappen imiteren, veroorzaakt het alleen vreugde en respect.

De 8-groep Neem een ​​andere imitatiemasters. Men kan zich maar voorstellen welk werk zich achter dit schijnbare gemak van uitvoering bevindt.

Voor deze uitvoering heb je gewoon een zee van training nodig!

Gevolgtrekking

En Capella is een complex vocaalgenre dat aanzienlijke training vereist. Maar als je liefde voelt voor een dergelijke uitvoering, dan is er niets onmogelijk!

Artem Osadchy, de auteur van de school "Sing is eenvoudig."

========================

Onze beste artikelen:
Wat is vocaliseer? 8 voorbeelden van moderne clips met vocaliseert 🎬
Wat is Aria in muziek en hoe het te zingen? Top 5 meest populaire aria

Akapella zingt alleen bij de stem, zonder een muzikale begeleiding. Is ontstaan ​​in de 17e eeuw. Voor een lange tijd was er een puur religieuze actie. Na verloop van tijd gaat Akapella echter verder dan de verdeling van aanbidding en wordt een gemeenschappelijke seculiere stijl en een populair genre. Veel Russische componisten van de 20e eeuw schrijven Koral (Akapel). In de huidige eeuw zingt een groot aantal ensembles een capella.

Wat is Akapella?

Koor akapella

Akapella is het zingen van verschillende stemmen (ensemble of koor) zonder muzikale begeleiding (begeleiding). Zijn oorsprong duurt de 17e eeuw. Deze term wordt vaak geassocieerd met de praktijk van pauselijke aanbidding. Akapella belt ook de vocale batch, geschreven en klinken zonder instrumentele ondersteuning.

Het werd oorspronkelijk op grote schaal gebruikt in kerkmuziek en volkskunst. Toen kreeg hij de verspreiding in de geschriften van Palestrina, het werk van componisten van de Nederlandse school.

Aan de andere kant is Akapella een stijl die zijn ontwikkeling in Madrigalakh heeft ontvangen, evenals seculier zangkunst.

Akapella als een stijl van professionele korale kunst

Akapella is

Een capella zingen als de stijl die stevig is bevestigd in de late middeleeuwen in de cult-polyfonie. Prachtige meesters van de Nederlandse school bereikt de hoogste hoogtijdagen. Beneveni, Palestrina, SCARLAYTI heeft bijgedragen aan de ontwikkeling ervan. Het is belangrijk om aandacht te besteden aan het feit dat het zingen van een capella in 17-18 eeuwen soms vergezeld was van een bas-generaal of solo-gereedschappen. Maar dan keerde de uitvoering terug zonder enige begeleiding, die zeer gewaardeerd is.

In orthodoxe kerken wordt alleen koor een capella zingen. Kleine muzikale begeleiding was toegestaan ​​in de oude kerken van het oosten (Copt, Malabar, Ethiopisch). Ze lieten zowel Aziatische als Afrikaanse hulpmiddelen toe. In Rusland pleitte de beroemde componist A.Gechaninov de introductie van instrumentele ondersteuning in de eredienst. Maar deze beslissing werd in 1917-1918 door de gelegen kathedraal afgewezen.

Singing A Capella wordt vaak gebruikt in Kamerkoormuziek van componisten van de 19e eeuw. In de Russische koorcultuur van de 20e eeuw bereikte het werk van dergelijke componisten zoals Rachmaninov, Taneyev, Sviridov, Shostakovich, Schabalin, Davidenko, Chesal, Koval, grote hoogten. De activiteiten van de Court Chapel Chapel, het synodale koor en vele andere teams zijn aangetrokken. Tot op heden, het zingen van een capella is in grote vraag in verschillende landen.

Welke componisten wendden zich tot Akapelle?

Zoals hierboven vermeld, is Akapella collectief zang (ensemble of koor), waarin er geen begeleiding (instrumentele ondersteuning) is. Russisch, Oekraïens, Bulgaarse en Georgische volkskunst zijn verzadigd met liedjes van het magazijn van Akapel. Zoals een Capella-stijl in de Middeleeuwen verscheen. De hoogste bloei van Akapella kwam in het tijdperk van de renaissance. Onder de componisten van deze tijd moet worden opgemerkt in de Nederlandse polyfonisten: i.okrecht, J.Depre, Dyufai, I.Okhem, J. Benshua, O.Lomo. Een uitstekende rol bij de ontwikkeling van deze stijl behoort tot Palestrine (componist van de Romeinse school). In Rusland wordt Akapel Singing aanvankelijk gevonden in de iconische muziek: het werk van M. Berezovsky, D. Bortniansky, A. Vevell. En aan het einde van de 19e eeuw, S. Rashmaninov, S. Taneyev, P.Chmanovok, A. Kastalsky en vele anderen worden behandeld om koren een capella te schrijven. Sovjet-componisten schreven een enorm aantal koorwerken. Het is D.Shostakovich, Sviridov, A.Davidenko, V.Salmanov, V.Saalin, M. Koval en anderen.

Hoe Akapel te maken?

Hoe Akapella te maken

Om voor de menselijke stem prachtig en natuurlijk te klinken, moet u zang kwalitatief opnemen. Dit is eigenlijk elke professionele geluidstechnicus op de weg (lamp) apparatuur. Maar hoe maak ik Akapella zonder de studio te bezoeken? Hier zijn speciale programma's.

In het begin moeten de vocalen worden opgenomen in de mono-modus met specifieke parameters (16 bit / 44.1 kHz) en opslaan in een apart bestand in WAV-formaat. Dan is het noodzakelijk om het record correct te verwerken. Open hiervoor het bestand in elke muziekeditor en start de verwerking:

  • NIVEAUvolume vocaal.
  • Uitvoeren van een van de tijdrovende en complexe taken is om de equalizer te gebruiken.
  • Maak pan.
  • Maak "opwarming" vocaal.
  • De laatste fase is omkering en delen.

Hier zijn zulke niet-harde manieren om acapella te verwerken.

Tien moderne teams zingen een cappella

Notes Akapella

Veel mensen denken dat alleen in kerken een cappella zingt. Dit is echter een foutieve mening. Er is een enorm aantal uitstekende teams met hun fans. Vandaag, het zingen van een Cappella is erg populair en gepresenteerd in een breed scala aan muziekgenres: volksmuziek, jazz, massa-populair, ritme en blues, rockmuziek en ga zo maar door. Opmerkingen Akapella in verband met dit zoeken vaak geïnteresseerde luisteraars. Bovendien, "University" -groepen die een Cappella zingen, zijn erg populair in de Verenigde Staten van Amerika.

Akapella verwerken

Hier zijn enkele moderne teams:

  • Ensemble "Mannelijke stijl" - "Oh, met een weide, met een weide".
  • PopkkardoSka Tertsia - "Garden of Angelsky Pisenen".
  • Barbatuques - Baiana.
  • Jukebox Trio - dus laat het me weten.
  • Van Canto - de missie (officieel).
  • Rockapella - Shambala.
  • Sweet Honey in the Rock - Ella's lied.
  • Rajaton - Joululalulu.
  • De lijm - el topo.
  • De zusters van Puppini, "Gestleden" (DIR: ALEX DE CAMPI).

Gevolgtrekking

Dus een cappella zingt met een stem zonder begeleiding (toolondersteuning). Meestal wordt het uitgevoerd door muzikale groepen - een vocaal ensemble of koor. Akapella verscheen in de 17e eeuw. Aanvankelijk uitsluitend in kerkmuziek gebruikt. In de loop van de tijd werd het echter niet alleen toegepast in seculier zingende kunst, maar werd ook een aparte stijl. Veel componisten wendden zich tot het schrijven van koren een cappella. Vandaag heeft zo'n zang niet zijn populariteit verloren. Integendeel, veel moderne teams zingen op een dergelijke manier die hen speciale artistieke waarde geeft.

Статьи

Добавить комментарий