Akapella menyanyi tanpa muzik

Hari ini kita akan memberitahu anda apa yang AKapella. Ini adalah konsep nyanyian dengan suara tanpa iringan muzik. Fenomena ini timbul dalam abad XVII. Untuk jangka masa yang panjang, ia merawat tindakan semata-mata agama. Ia adalah dari Gereja yang mengambil Origapella. Lagu-lagu yang dilakukan dengan cara ini, bagaimanapun, keluar untuk had keagamaan dan berubah menjadi fenomena sekular yang biasa. Komposer Rusia dari abad ke-20 secara aktif membuat karya akhlak akara aktif. Pada masa kini, banyak ensembles menyanyi dengan cara ini.

Definisi

AKapella ialah

Makna perkataan "Akapella" merujuk kepada nyanyian beberapa suara koir atau ensemble tanpa iringan muzik. Istilah ini sering dikaitkan dengan ibadat papal. Fenomena ini diedarkan secara meluas dalam kerja rakyat Palestrina, serta pemberian komposer dari Sekolah Belanda

Khor.

Makna perkataan akapella

Di samping itu, Akapella adalah gaya pengedaran dalam menyanyikan seni sekular dan Madrigala. Jenis pelaksanaan ini tegas yang ditetapkan dalam polifon kultus pada Zaman Pertengahan. Fenomena ini dari zaman kegemilangan tertinggi mencapai wakil-wakil sekolah Belanda. Sumbangan yang hebat kepada perkembangan fenomena ini dibuat oleh Scarlayti, Palestrina, Beneveni.

Akapella adalah sejenis pelaksanaan yang kadang-kadang berabad-abad kadang-kadang disertai dengan alat solo atau Basas-General. Kemudian dikembalikan kepada pilihan tanpa iringan. Ia adalah kemahiran yang menjadi sangat bernilai dalam menyanyi seni. Dalam gereja-gereja Ortodoks, mereka berpaling kepada Choral menyanyi Capella. Pengiring muzik kecil dibenarkan di gereja-gereja purba Timur - Ethiopia, Malabar, Coptic. Mereka dibenarkan menggunakan instrumen Afrika dan Asia.

Di Rusia, komposer Grechaninov menganjurkan penggunaan sokongan instrumental dalam perkhidmatan ibadah. Keputusan ini pada tahun 1917-1918 ditolak oleh katedral tempatan. Menyanyi Capella sering digunakan dalam muzik Choir Chamber oleh komposer abad XIX. Dalam budaya Rusia abad kedua puluh, ketinggian penulis terkenal seperti Koval, Chesalokov, Davidenko, Schebalin, Shostakovich, Sviridov, Tanev, Rakhmaninov, mencapai ketinggian penulis terkenal itu. Perhatian yang berasingan patut dikendalikan oleh mahkamah Singel Chapel dan Choir Synodal. Hari ini, seorang Capella semakin meluas di negara yang berbeza.

Komposer.

Konsep Akapella.

AKapella adalah nyanyian kolektif. Seni Rakyat Georgia, Bulgaria, Ukraine dan Rusia dipenuhi dengan karya-karya gudang seperti itu. Capella di Zaman Pertengahan dibentuk sebagai gaya yang berasingan. Yang paling tinggi jatuh pada era Renaissance.

Antara komposer tempoh ini perlu diperhatikan polyphonists: O. Lasso, J. Branshois, ya. Okhemema, Dufai, J. Dere, ya. Obrecht. Peranan yang luar biasa dalam pembentukan genre ini adalah kepunyaan Palestrine. Di Rusia, nyanyian itu meluas ke muzik icing: kerja A. Veller, D. Borttyansky, M. Berezovsky. Pada akhir abad kesembilan belas, penulisan Capella: A. Kastalsky, P. Chesnokov, S. Taneyev, S. Rakhmaninov. Komposer Soviet mencipta sejumlah besar ciptaan yang sama. Antaranya terutama diperuntukkan: M. Koval, V. Schebalin, V. Salmanov, A. Davidenko, Sviridov, D. Shostakovich.

Seperti yang dibuat

Lagu Akapella.

Akapella adalah terutamanya yang direkodkan secara kualitatif. Oleh itu, ia harus dicapai bahawa suara itu terdengar semula jadi dan cantik. Ia boleh membuat jurutera bunyi profesional pada peralatan lampu.

Mari kita bercakap tentang bagaimana untuk membuat Akapel, tanpa melawat studio. Untuk ini, program khas telah dibangunkan. Pertama anda perlu merakam vokal dalam mod mono dengan parameter tertentu. Bahan yang diperoleh disimpan dalam fail Format WAV. Seterusnya mengikuti langkah pemprosesan rakaman. Untuk ini, mana-mana editor muzik akan sesuai. Anda perlu menetapkan jumlah vokal. Penyamaan akan membantu memenuhi tugas yang paling memakan masa. Seterusnya, vokal "penebat" dijalankan. Peringkat terakhir adalah perkongsian dan pembalikan. Pada masa ini, pemprosesan utama Acapella boleh dianggap lengkap.

Perhatikan bahawa komposer moden juga merayu kepada genre ini. Hari ini, sebuah cappella menyanyi bukan sahaja di gereja-gereja. Pelbagai pasukan dengan penonton mereka ditujukan kepada genre ini. Menyanyi cappella diwakili dalam pelbagai genre: batu, irama akhir-blues, jazz, jisim dan destinasi popular, muzik rakyat.

Pada mulanya, istilah itu sendiri timbul dalam persekitaran gereja dan dikaitkan dengan amalan penyembahan papal, masing-masing hanya terpakai berhubung dengan lagu-lagu agama. Walau bagaimanapun, ia kemudiannya digunakan untuk menamakan nyanyian tanpa sokongan instrumental.

Rendah adalah prestasi paduan suara Capella. Dan Capella kini sedang dijalankan sebagai paduan suara dan solo, duet, trio, sebuah kuartet atau ensemble.

Apa maksud Capella

Genre dan permohonan

Penyanyi AKapella agak meluas dan bertemu dalam pelbagai genre: lagu-lagu rakyat, nyanyian gereja, jazz, rakyat, batu dan banyak lagi.

Ciri-ciri prestasi dan bunyi Capella membuka pelbagai penggunaan gaya gaya ini.

  • Poir Acapella lelaki dibezakan dengan kedalaman dan kebesaran. Yang paling terkenal di Rusia adalah "Choir of Turki".
  • Vokal wanita lebih lembut dan lembut, mengapa pesaing wanita apabila menyanyi capella dapat menghasilkan limpahan melodi, jauh menyerupai burung-burung.
  • Sesetengah kumpulan vokal menggunakan menyanyi sebuah kapel untuk meniru alat muzik. Ini termasuk: Pentatonix, ambil 6, Van Canto dan banyak lagi.
  • Tugas yang paling sukar adalah untuk menyanyi AKAPEL SOLO. Oleh itu, pelaksanaan sedemikian diamalkan yang paling sering berpengalaman vokalis. Walau bagaimanapun, sensasi yang luar biasa yang diperoleh daripada mendengar adalah bernilai kekuatan penyanyi.
Nyanyian akapella.
Choir Turkish.

Kompleks dan kemahiran yang diperlukan

Bekerja untuk persembahan dalam gaya A Capella memerlukan integuk yang panjang, kerana apa-apa kekurangan dan kepalsuan, yang biasanya tidak dapat dilihat kerana iringan, akan segera didengar.

Untuk menyanyi tulen sebuah capella, sebagai tambahan kepada pengetahuan yang sangat baik tentang karya muzik, pelaku memerlukan khabar angin muzik yang baik, yang tepat, pemilikan suaranya, keupayaan untuk kekal dalam tonality yang dikehendaki dan menyimpan irama. Semua kemahiran pemula kemahiran ini boleh menguasai semasa vokal latihan asas. Apabila pelaksanaan kolektif, ia juga penting untuk mengetahui batch anda.

Maklumat tambahan!

Ia tidak perlu segera cuba menyanyi tanpa bantuan alat itu. Latihan pertama boleh dijalankan dengan iringan muzik, untuk mengingati batch mereka, dan pada masa akan datang ia lebih mudah untuk berada dalam tonality yang dikehendaki. Biasanya pemula menggunakan metronom untuk memastikan tempo yang diperlukan.

Pelaksanaan dan Capella.

Kemahiran yang diperlukan untuk mana-mana penyanyi juga keupayaan untuk bernafas dengan betul. Nyanyian berlaku pada nafas, jadi tumpuannya adalah untuk memastikan nafas yang tidak dapat dilihat. Ia perlu dilakukan hanya pada akhir perkataan atau frasa, jadi ia tidak akan memecahkan melodi. Nafas harus pendek dan bertenaga. Untuk memastikan pengisian oksigen cahaya yang maksimum, anda harus bernafas perut dan menyimpan postur rata. Apabila melakukan capella, pernafasan yang betul sangat penting, kerana nafas bising boleh merosakkan semua bunyi lagu. Oleh itu, pada peringkat awal latihan, ia bernilai memberi perhatian khusus kepada perumusan suara dan pernafasan.

Bagaimana untuk merakam sebuah kapel sendiri?

Untuk merakam vokal, mereka biasanya menggunakan studio rakaman yang mempunyai peralatan profesional yang diperlukan. Walau bagaimanapun, anda boleh cuba untuk melakukannya sendiri.

Rekod Akapella Vokal.

Sekiranya rekod suara bebas, program khas digunakan (Audacity, Perakam Audio Percuma, Forge Bunyi dan lain-lain). Mula-mula anda perlu memanaskan sambungan dan menjalankan pengisaran. Di kursus latihan vokal, perhatian khusus dibayar kepada aspek ini. Kemudian ia berbaloi untuk komposisi muzik yang betul, bekerja di tempat yang keras. Seterusnya, anda perlu cuba mengasingkan semua sumber bunyi dan bunyi luaran. Dan hanya kemudian anda boleh mula merakam.

Pertama, rekod vokal dibuat dalam mod mono dengan parameter yang ditakrifkan (16 bit / 44.1 kHz), fail yang dihasilkan disimpan dalam format WAV.

PENTING!

Untuk kemasukan berkualiti tinggi, adalah perlu untuk meletakkan kedudukan mikrofon dengan betul (diafragma mikrofon dan mulut vokalis mestilah pada baris yang sama, untuk berada pada jarak yang pendek beberapa sentimeter), pilih gambarajah radiasi dan tetapkan pelbagai penyerapan bunyi Bahan yang akan menghilangkan kebanggaan bilik yang tidak diingini.

Kemudian ada pemprosesan rekod yang diterima

  • Keluarkan hantu asing, bunyi;
  • Menyamakan jumlahnya, mengurangkan puncak tajam, menindas frekuensi sekunder, dirawat dengan penyamakan untuk memberi pengundian semula jadi;
  • Menunggang pesta vokal dengan trek utama, nota palsu yang betul;
  • membuat kuali;
  • Membuat "penebat" vokal;
  • Peringkat terakhir akan menjadi reverb dan kemasukan peniaga.
Pelaksanaan dan kapel dan rakaman
Interface Permohonan Audacity.

Untuk mencapai Akapella yang paling berkualiti tinggi dan indah, anda mesti menyimpan beberapa rekod nyanyian. Dengan memalukan yang paling berjaya, terdapat juga kekurangan yang boleh digantikan oleh serpihan dari rekod lain di mana ia lebih baik.

Walau bagaimanapun, adalah mustahil untuk melakukan banyak dua kali berturut-turut. Vokalis tidak sepatutnya berfungsi sehingga keletihan, kerana ia akan memberi kesan negatif kepada kedua-dua trek dan kesihatan artis. Untuk mengelakkan ini, anda perlu mengambil rehat dalam rekod, memberi penyanyi untuk berehat.

Semasa rakaman nyanyian, anda juga tidak perlu melupakan kedudukan kepala. Pergerakan kepala yang betul boleh diselaraskan dengan mengubah sudut dan jarak dari mikrofon jumlah nyanyian, menyembunyikan nafas, menghapuskan bunyi luaran. Pergerakan rewel yang serentak sebaliknya - mengurangkan kualiti rakaman dan mewujudkan satu set artifak, menjadikannya sukar untuk memproses semula trek.

Walau bagaimanapun, pengalaman untuk keputusan akhir tidak boleh mengalihkan perhatian artis. Dia perlu merasakan apa yang dia nyanyikan. Tujuan vokalis adalah pemindahan emosi, sentimen pendengar. Jadi penyanyi tidak boleh keluar dari imej, tidak kira apa pun.

Dan Capella menyanyi tanpa sokongan instrumental. . Dalam muzik moden, khususnya, dalam hip-hop, ia juga dipanggil trek dengan rekod suara, yang boleh dimuat turun dan digunakan secara berasingan dari keseluruhan lagu.

Istilah ini datang kepada kami dari abad XVII . Pada mulanya, gaya nyanyian dalam penyembahan papal di Chapel Sistine di Itali dipanggil. Kemudian, istilah ini diimport secara meluas: jadi mula memanggil mana-mana nyanyian tanpa iringan instrumental.

Hampir semua muzik di tingkap Eropah berasal dari Gereja. Bentuk nyanyian choral dan ensemble ada di sana dalam keutamaan, bagaimanapun, seperti sekarang. Sekiranya muzik sekular telah mengalami perubahan ketara sejak berabad-abad yang lalu, maka muzik Kristian tidak berubah hampir.

Jadi, hari ini di ortodoksi Choral Church Singing adalah sebuah kapel.

Cappella. - Apa itu pada masa kita?

Pada masa kini, dan Capella bukan sahaja seorang korus, tetapi juga duet, trio dan ensemble.

Pelaksanaan tanpa iringan berlaku sangat kerap dalam genre lagu rakyat. Kadang-kadang ia menarik kepada kedalaman jiwa, sebagai orang yang tidak menerima pendidikan muzik, dan Capella menyanyikan lagu rakyat dengan dua tiga pihak. Lagu rakyat Rusia sentiasa terdengar sangat bersemangat dan menyentuh hati.

Rakyat rakyat mesti dipelihara, kerana muzik popular secara beransur-ansur mengalihkan lagu-lagu mental ini . Mari kita berharap bahawa dalam ingatan orang - dan terutama komputer! - Muzik rakyat akan meneruskan seribu tahun akan datang.

Kerumitan utama pelaksanaan tanpa iringan adalah untuk memegang tonality yang diberikan dari awal hingga akhir kerja. Chic Khas dianggap melakukan gereja dalam genre paduan suara, apabila suara-suara itu kabur indah dan semua orang memegang partinya.

Saya akan memberikan beberapa contoh bengkel dan Capella.

Contoh

Choir lelaki dan Capella sentiasa menghasilkan kesan ajaib. Kedalaman, kuasa dan kuasa sentiasa menjadi ciri khas dari paduan suara lelaki.

Dalam contoh ini, kita melihat bagaimana paduan suara Biara Sretensky melakukan lagu "Kuda" kumpulan "Lyubee".

Semua orang terbiasa dengan lagu ini sebagai pelaksanaan POP, dan Choral mencampur genre. Di samping itu, lagu itu sendiri telah lama menjadi rakyat.

"Choral Singing - Dengar dengan contoh-contoh dan analisis lengkap spesies prestasi choral" >>>

Pasukan terkenal "Choir of Turkish" melakukan banyak komposisi dan Capella . Solois tidak takut kesukaran, setiap ahli paduan suara menyimpan batchnya sangat cemerlang.

Dan kapel pada wanita

Dan kapel di kalangan wanita juga menyanyi tanpa iringan. Bukan sahaja dalam paduan suara wanita, tetapi juga selalu kerja-kerja muzik dan kapel dipelajari untuk masa yang lama. Lagipun, kekurangan yang boleh disembunyikan di sebalik iringan, yang dilakukan oleh Capella keluar. Oleh itu, apabila pelaksanaan, kapel harus jelas mengetahui bahan muzik.

Ini adalah paduan suara bercampur dengan seorang gadis solois. Lagu rakyat yang sangat tulus. Choir Kuban Cossack adalah sesuatu yang unik: palet bunyi yang luar biasa dan suara individu yang indah!

Dengar dan Capella mempunyai ensembles . Apabila ensemble suara dipilih secara profesional, mana-mana lagu bunyi dalam indah yang istimewa:

Kerumitan pelaksanaan solo

Dalam paduan suara dan ensemble untuk kesucian nyanyian - tanggungjawabnya adalah kolektif.

Dalam pelaksanaan solo, pemuzik itu sendiri bertanggungjawab untuk segala-galanya! Kadang-kadang ia tidak mudah untuk muzik menyanyi cukup bersih, dan tanpa muzik Tugas ini menjadi tidak selesa! Oleh itu, hanya vokalis yang berpengalaman yang mampu menyanyikan sebuah kapel.

Dalam video di bawah dan Chapel Sings Elena Vaenga . Menariknya, kebimbangan pelakon terkenal dan mengkonfigurasi sebelum menyanyi tanpa iringan. Masa yang sangat relevan:

Sekiranya seorang vokalis yang berpengalaman sedang mengalami kesulitan dalam melaksanakan sebuah kapel, maka vokalis Novice perlu sepenuhnya keras.

Dan Capella Team Pentatonix

Saya tidak boleh lulus oleh pasukan pentatonix yang sempurna. Segala-galanya disambungkan di sini: Bitbox, dan dan sebuah kapel. Bahagian-bahagian yang dilakukan dengan menguasai bahawa suara-suara itu boleh diambil untuk bunyi alat muzik. :

Apabila Suara Langsung meniru pelbagai alat, ia hanya menyebabkan kegembiraan dan penghormatan.

Kumpulan mengambil 6 adalah tuan tiruan yang lain. Kita hanya boleh membayangkan apa kerja yang berada di belakang pelaksanaan yang jelas ini. Berapa masa yang diperlukan untuk mencapai ensemble undi dan menyiram timbres! Ia benar-benar sungguh-sungguh dan memerlukan kerja!

Kesimpulannya

Dan Capella adalah genre vokal yang kompleks yang memerlukan latihan yang besar. Tetapi jika anda merasakan cinta untuk pelaksanaan sedemikian, maka tidak ada yang mustahil!

Jika anda ingin belajar bagaimana untuk menyanyi sebuah gereja dan memahami apa itu, mendaftar untuk kami Pelajaran Percubaan di Skype >>>

A Capella menyanyi tanpa iringan, iaitu, tanpa mengiringi gitar, piano atau lebih orkestra. Sekarang istilah "Akapella" juga memanggil hanya rakaman suara (tanpa muzik).

Istilah itu muncul dalam abad XVII. Sudah jelas bahawa muzik pertama yang Homo Sapiens mula memenuhi, adalah "dan Capella". Tetapi semasa zaman Papal Itali, muzik, orkestra, iringan, jadi saya terpaksa mencipta istilah untuk menyanyi tanpa muzik. Sudah dalam abad XVIII "A Capella" mula memanggil mana-mana nyanyian tanpa iringan.

Orang terbentuk dengan baik bahawa penulisan dan muzik Eropah yang dibangunkan pada mulanya di gereja-gereja . Dalam Gereja Kristian, dan terutama dalam ortodoksi, choral ensembles mempunyai makna yang pertama. Prestasi lagu oleh chorus tanpa pengiring atau piano adalah sebuah kapel.

A Capella hari ini

Hari ini, fenomena ini boleh diwakili bukan sahaja oleh Gereja di Gereja, tetapi juga duet di beberapa hip-hop. Rap-penghibur membaca puisi mereka hampir tanpa muzik, supaya semua ini juga boleh dipanggil "dan Capella", seperti mana-mana duet vokal, trio dan ensembles. Anda boleh menyenaraikan contoh dan Capelas adalah tidak terhingga, dan mustahil untuk tidak menyebut nyanyian rakyat dan lagu rakyat.

-------------------

-------------------

Pelaksanaan tanpa iringan Anda boleh bertemu dengan kerap dalam genre lagu rakyat . Ramai yang sering kagum dengan kedalaman jiwa, sebagai orang biasa yang tidak menerima pendidikan muzik, boleh seorang Capella menyanyi lagu rakyat, dan untuk beberapa undi.

Kesukaran utama pelaksanaan tanpa iringan adalah untuk memegang tonality awal dari awal dan ke penamat . Chic Khas dianggap melakukan gereja dalam genre paduan suara, apabila suara-suara itu kabur indah dan semua orang memegang partinya.

Contoh

Choir Lelaki adalah contoh terbaik pelaksanaan tanpa muzik. Kumpulan lelaki dengan suara keluli tidak memerlukan sokongan! Kedalaman, kuasa dan kuasa sentiasa menjadi ciri khas dari paduan suara lelaki.

Berikut adalah bagaimana paduan suara Biara Sretensky melakukan lagu "Kuda" kumpulan "Lyubee":

Walaupun ia adalah lagu pop, ia bagus untuk paduan suara. Pada dasarnya, ini adalah "lagu rakyat", yang ditulis oleh komposer.

By the way, popular "Choir Turki" melakukan banyak barang dan Capella. Solois tidak takut kesukaran, setiap pelaku memegang batch itu benar-benar hebat!

Dan kapel pada wanita

Pada wanita, sebuah kapel juga sesuatu yang luar biasa. Sudah tentu, untuk mendapatkan kesan wow, anda perlu belajar lama. Tidak mustahil untuk palsu, melakukan batch anda terlalu kuat atau tenang. Lagipun, kekurangan yang boleh disembunyikan di sebalik iringan, yang dilakukan oleh Capella keluar. Oleh itu, apabila pelaksanaan, kapel harus jelas mengetahui bahan muzik.

Ini adalah paduan suara bercampur dengan seorang gadis solo . Lagu rakyat yang sangat tulus. Kuban Cossack Choir - ini adalah sesuatu yang unik:

Satu palet bunyi yang luar biasa dan suara individu yang indah!

Dengar dan gereja-gereja yang ensembles. Apabila ensemble suara dipilih secara profesional, mana-mana lagu bunyi dalam indah yang istimewa:

Kerumitan pelaksanaan solo

Sudah tentu, dalam paduan suara dan ensemble untuk kesucian nyanyian ada kolektif. Soloist itu sendiri kerana menjawab kesilapannya! Kadang-kadang ia tidak mudah untuk muzik menyanyi semata-mata cukup, dan tanpa muzik - ia umumnya sangat sukar! Oleh itu, hanya vokalis yang berpengalaman yang mampu menyanyikan sebuah kapel.

Dalam video di bawah, Chapel menyanyi Elena Vaenga. By the way, pelukis popular dikonfigurasi sebelum menyanyi tanpa iringan:
Sekiranya seorang vokalis yang berpengalaman sedang mengalami kesulitan dalam melaksanakan sebuah kapel, maka vokalis Novice perlu sepenuhnya keras.

Dan kapel kumpulan pentatonix dan mengambil 6

Saya juga ingin mengingati pasukan pentatonix. Ia hanya campuran Bitbox dan sebuah gereja yang sejuk. Bahagian-bahagian yang dilakukan dengan menguasai bahawa suara-suara boleh diambil untuk bunyi alat muzik:

Apabila Suara Langsung meniru pelbagai alat, ia hanya menyebabkan kegembiraan dan penghormatan.

Kumpulan mengambil 6 adalah tuan tiruan yang lain. Kita hanya boleh membayangkan apa kerja yang berada di belakang pelaksanaan yang jelas ini.

Untuk prestasi ini, anda hanya memerlukan latihan laut!

Kesimpulannya

Dan Capella adalah genre vokal yang kompleks yang memerlukan latihan yang besar. Tetapi jika anda merasakan cinta untuk pelaksanaan sedemikian, maka tidak ada yang mustahil!

Artem Osadchy, pengarang sekolah "Sing adalah mudah."

========================

Artikel terbaik kami:
Apa yang vokalisasi? 8 contoh klip moden dengan vokalisasi 🎬
Apakah aria dalam muzik dan bagaimana untuk menyanyi? Top 5 Aria yang paling popular

Akapella hanya menyanyi dengan suara, tanpa iringan muzik. Berasal dari abad ke-17. Untuk masa yang lama, terdapat tindakan semata-mata agama. Walau bagaimanapun, dari masa ke masa, Akapella melampaui pembahagian ibadah dan menjadi gaya sekular yang biasa dan genre yang popular. Banyak komposer Rusia pada abad ke-20 sedang menulis kerja Choral (Akapel). Pada abad semasa, sebilangan besar ensembles menyanyi capella.

Apa itu Akapella?

Choir Akapella.

Akapella adalah nyanyian beberapa suara (ensemble atau choir) tanpa iringan muzik (iringan). Asal usulnya mengambil pada abad ke-17. Istilah ini sering dikaitkan dengan amalan penyembahan papal. Akapella juga memanggil kumpulan vokal, yang ditulis dan berbunyi tanpa sokongan instrumental.

Ia pada asalnya digunakan secara meluas dalam muzik gereja dan seni rakyat. Kemudian dia mendapat penyebaran di tulisan-tulisan Palestrina, kerja-kerja komposer dari Sekolah Belanda.

Sebaliknya, Akapella adalah gaya yang telah menerima perkembangannya di Madrigalakh, serta seni nyanyian sekular.

Akapella sebagai gaya seni choral profesional

AKapella ialah

Menyanyi Capella sebagai gaya yang tegas tetap pada akhir abad pertengahan dalam poliphony kultus. Sarjana yang indah di Sekolah Belanda mencapai zaman kegemilangan yang tertinggi. Beneveni, Palestrina, Scarlayti menyumbang kepada pembangunannya. Adalah penting untuk memberi perhatian kepada fakta bahawa nyanyian Capella dalam 17-18 abad kadang-kadang disertai dengan alat umum atau alat solo. Tetapi kemudian pelaksanaan kembali tanpa sebarang iringan, yang mula sangat dihargai.

Dalam gereja-gereja Ortodoks, hanya koir menyanyi Capella yang digunakan. Pengiring muzik kecil dibenarkan di gereja-gereja purba di timur (Copt, Malabar, Ethiopia). Mereka membenarkan kedua-dua alat Asia dan Afrika. Di Rusia, komposer terkenal A.Grechaninov menganjurkan pengenalan sokongan instrumental dalam perkhidmatan ibadah. Tetapi keputusan ini ditolak pada tahun 1917-1918 oleh katedral yang terletak.

Menyanyi Capella sering digunakan dalam muzik Choral Chamber dari komposer abad ke-19. Dalam budaya koir Rusia pada abad ke-20, kerja-kerja komposer seperti Rachmaninov, Taneyev, Sviridov, Shostakovich, Schabalin, Davidenko, Chesal, Koval, mencapai ketinggian yang besar. Kegiatan Kapel Chapel Mahkamah, Chorus Synodal dan banyak pasukan lain tertarik. Setakat ini, menyanyi Capella sangat memerlukan di negara yang berbeza.

Komposer mana yang berpaling ke Akapelle?

Seperti yang disebutkan di atas, Akapella adalah nyanyian kolektif (ensemble atau choral), di mana tidak ada iringan (sokongan instrumental). Seni Rusia Rusia, Ukraine, Bulgaria dan Georgia tepu dengan lagu-lagu gudang Akapel. Sebagai gaya Capella muncul di Zaman Pertengahan. Yang paling tinggi dari Akapella datang dalam era Renaissance. Antara komposer masa ini harus diperhatikan The Netherlands Polyphonists: i.okrecht, J.Depre, Dyufai, i.okhem, J. Benshua, O.Lomo. Peranan yang luar biasa dalam pembangunan gaya ini adalah kepunyaan Palestrine (komposer sekolah Roman). Di Rusia, Singing Akapel pada mulanya terdapat dalam muzik ikonik: kerja M. Berezovsky, D. Bortniansky, A. Vevell. Dan pada akhir abad ke-19, S. Rashmaninov, S. Taneyev, P.Chmanovok, A. Kastalsky dan banyak lagi yang dirawat untuk menulis Choirs a Capella. Komposer Soviet menulis sejumlah besar kerja choral. Ia adalah D.Shostakovich, Sviridov, A.Davidenko, V.Salmanov, V.Sebalin, M. Koval dan lain-lain.

Bagaimana untuk membuat Akapel?

Bagaimana untuk membuat Akapella

Agar suara manusia berbunyi dengan indah dan secara semula jadi, anda perlu merakam vokal secara kualitatif. Ini pada dasarnya setiap jurutera bunyi profesional di jalan (lampu) peralatan. Tetapi bagaimana untuk membuat Akapella tanpa melawat studio? Terdapat program khas untuk ini.

Pada mulanya, vokal perlu direkodkan dalam mod mono dengan parameter tertentu (16 bit / 44.1 kHz) dan menyimpan ke fail berasingan dalam format WAV. Kemudian adalah perlu untuk memproses rekod dengan betul. Untuk melakukan ini, buka fail dalam mana-mana editor muzik dan mula memproses:

  • Volum level vokal.
  • Lakukan salah satu tugas yang memakan masa dan kompleks adalah menggunakan penyamaan.
  • Buat kuali.
  • Membuat "pemanasan" vokal.
  • Tahap akhir akan menjadi pembalikan dan perkongsian.

Berikut adalah cara yang tidak sukar untuk memproses Acapella.

Sepuluh pasukan moden menyanyi cappella

Notes AKapella.

Ramai orang berfikir bahawa hanya di gereja-gereja menyanyikan cappella. Walau bagaimanapun, ini adalah pendapat yang salah. Terdapat sejumlah besar pasukan yang sangat baik yang mempunyai peminat mereka. Hari ini, nyanyian cappella sangat popular dan dibentangkan dalam pelbagai genre muzik: muzik rakyat, jazz, besar-besaran, irama dan blues, muzik rock dan sebagainya. Nota AKapella berkaitan dengan ini sering mencari pendengar yang berminat. Di samping itu, kumpulan "universiti" menyanyi cappella sangat popular di Amerika Syarikat.

Memproses Akapella.

Berikut adalah beberapa pasukan moden:

  • Ensemble "gaya lelaki" - "Oh, dengan padang rumput, dengan padang rumput".
  • Pіkkardіyska Tertsia - "Taman Angelsky Pisen".
  • Barbatuques - Baiana.
  • Trio Jukebox - Jadi, beritahu saya.
  • Van Canto - misi (rasmi).
  • Rockapella - Shambala.
  • Madu manis di Rock - lagu Ella.
  • Rajaton - joululaulu.
  • Gam - el topo.
  • The Puppini Sisters, "Jilted" (Dir: Alex de Campi).

Kesimpulannya

Oleh itu, cappella menyanyi dengan suara tanpa iringan (sokongan alat). Biasanya ia dilakukan oleh kumpulan muzik - ensemble vokal atau paduan suara. Akapella muncul pada abad ke-17. Pada mulanya digunakan secara eksklusif dalam muzik gereja. Walau bagaimanapun, dari masa ke masa, ia bukan hanya digunakan dalam seni nyanyian sekular, tetapi juga menjadi gaya yang berasingan. Banyak komposer bertukar untuk menulis paduan suara Cappella. Hari ini nyanyian sedemikian tidak kehilangan popularitinya. Sebaliknya, banyak pasukan moden menyanyi dengan cara yang memberi mereka nilai artistik khas.

Статьи

Добавить комментарий