Akapella는 음악없이 노래하고 있습니다

오늘 우리는 Akapella가 무엇인지 말할 것입니다. 이것은 음악 반주없이 목소리로 노래하는 개념입니다. 이 현상은 XVII 세기에 발생했습니다. 오랜 기간 동안, 그것은 순전히 종교적 행동을 취급했습니다. 그것은 그의 종이관을 가져가는 교회에서 온 것입니다. 그러나이 방식으로 수행되는 노래는 종교적 한계를 위해 나왔고 공통의 세속적 인 현상으로 바뀌 었습니다. 20 세기의 러시아 작곡가들은 적극적으로 Akapel Choural 작품을 만들었습니다. 요즘 많은 앙상블은 이런 식으로 노래합니다.

정의

Akapella는입니다

"akapella"라는 단어의 의미는 음악 반주없이 합창단의 여러 목소리의 노래를 말합니다. 이 용어는 종종 교황배 숭배와 관련이 있습니다. 이 현상은 Palestrina의 민속 작업뿐만 아니라 네덜란드 학교의 작곡가의 섭리에 널리 배포되었습니다.

Khor.

Akapella라는 단어의 의미

또한 Akapella는 세속적 인 아트와 Madrigala를 노래하는 분포 스타일입니다. 이 유형의 실행은 중세 시대의 컬트 폴리파니에서 단단히 고정되었습니다. 가장 높은 전성풍 의이 현상은 네덜란드 학교 대표에 도달합니다. 이 현상의 개발에 큰 공헌은 Scarlayti, Palestrina, Beneveni에 의해 만들어졌습니다.

Akapella는 지난 수세기 동안 때때로 솔로 도구 나 대지 장군을 동반 한 유형입니다. 나중에 반주없이 옵션으로 돌아 왔습니다. 그것은 특히 노래 예술에서 가치가있는 기술이었습니다. 정통 교회에서 그들은 합창단으로 가서 capella를 노래합니다. 동쪽의 고대 교회에서 사소한 음악 반주가 허용되었습니다 - 에티오피아, 말라바, 콥틱. 그들은 아프리카와 아시아 악기를 사용할 수있었습니다.

러시아에서는 Grechaninov의 작곡가가 예배 서비스에서의 도구 지원의 사용을지지했습니다. 이 결정은 1917-1918 년에 지역 대성당에 의해 거부되었습니다. Capellla를 노래하는 것은 XIX 세기의 작곡가에 의해 합창단 음악에서 종종 사용되었습니다. 20 세기의 러시아 문화에서 Koval, Chesalokov, Davidenko, Schebalin, Shostakovich, Sviridov, Taneev, Rakhmaninov, Sviridov와 같은 유명한 저자의 높이는 유명한 저자의 높이에 도달했습니다. 별도의 관심은 법원의 싱글 예배당과 생도로 합창단을 자격이 있습니다. 오늘날, Capellla는 다른 나라에서 널리 퍼져 나갔다.

작곡가

Akapella 개념

Akapella는 집단 노래입니다. 그루지야 어, 불가리아어, 우크라이나어 및 러시아 민속 예술은 그러한 창고의 작품으로 가득 차 있습니다. 중세에있는 capella는 별도의 스타일로 형성되었습니다. 가장 높은 번성은 르네상스 시대에 떨어졌습니다.

이 기간의 작곡가 중에는 Polyphonists : O. Lasso, J. Branshois, Ya. Okhemema, Dufai, J. Dere, Ya. Obrecht. 이 장르의 형성에 탁월한 역할은 팔랑 스린에 속합니다. 러시아에서는 그러한 노래는 착빙 음악으로 확장됩니다 : A. Veller, D. Bortyansky, M. Berezovsky. 19 세기가 끝나면 Capella의 글쓰기 : A. Kastalsky, P. Chesnokov, S. Taneyev, S. Rakhmaninov. 소비에트 작곡가들은 엄청난 수의 비슷한 창조물을 만들었습니다. 그 중에는 특히 할당됩니다 : M. Koval, V. Schebalin, V. Salmanov, A. Davidenko, Sviridov, D. Shostakovich.

생성 된 것처럼

Akapella 노래

Akapella는 주로 질적으로 기록 된 보컬입니다. 따라서 음성은 자연스럽고 아름답게 들렸다는 것을 달성해야합니다. 그것은 램프 장비에 전문 사운드 엔지니어를 만들 수 있습니다.

스튜디오를 방문하지 않고 Akapel을 만드는 방법에 대해 이야기 해 봅시다. 이를 위해서는 특별한 프로그램이 개발되었습니다. 먼저 특정 매개 변수가있는 모노 모드로 보컬을 녹음해야합니다. 얻어진 자료는 WAV 형식 파일에 저장됩니다. 다음으로 기록 처리 단계를 따릅니다. 이를 위해 모든 음악 편집기가 적합합니다. 보컬의 볼륨을 설정해야합니다. 이퀄라이저는 가장 시간이 많이 소요되는 작업을 수행하는 데 도움이됩니다. 다음으로, "단열재"보컬이 수행됩니다. 마지막 단계는 공유 및 역전 패드입니다. 이렇게하면 Acapella의 주요 처리가 완료 될 수 있습니다.

현대적인 작곡가는 또한이 장르에 호소합니다. 오늘날 카펠라는 교회뿐만 아니라 노래합니다. 관객과 함께 다양한 팀 이이 장르에 해결됩니다. Singing Cappella는 록, 리듬 엔드 블루스, 재즈, 대중 및 인기있는 목적지, 민속 음악의 다양한 장르로 표현됩니다.

처음에는 교회 환경에서 학기 자체가 발생했으며 교황배 예배의 실천과 관련되어 있으며 종교 찬송가와 관련 하여만 적용됩니다. 그러나, 그것은 나중에 도구를 지원하지 않고 노래를 지정하는 데 사용되었다.

기본은 Capella의 합창단 성능이었습니다. 그리고 Capella는 현재 합창단과 솔로, 듀엣, 트리오, 사중주 또는 앙상블 모두 수행됩니다.

Capellla는 무엇을 의미합니까?

장르와 응용 프로그램

Akapella의 노래는 민속 노래, 교회 노래, 재즈, 민속, 록 및 많은 다른 사람들의 다양한 장르에서 널리 퍼져 있습니다.

성능과 사운드의 특징 은이 스타일의 다양한 사용 범위를 엽니 다.

  • 남성 Acapella 합창단은 깊이와 위대함으로 구별됩니다. 러시아에서 가장 유명한 것은 "터키의 합창단"입니다.
  • 여성 보컬은 부드럽고 부드럽고, 왜 여성 합창 앙상블을 노래 할 때 멜로디 오버 플로우를 만들 수 있고, 원격으로 새 트릴을 닮을 수 있습니다.
  • 일부 보컬 그룹은 음악 악기를 모방하기 위해 예배당을 노래합니다. 여기에는 Pentatonix, 6, 반 칸토 및 많은 다른 사람들이 포함됩니다.
  • 가장 어려운 일은 Akapel Solo를 부릅니다. 따라서 이러한 실행은 가장 자주 경험이 풍부한 보컬리스트를 수행합니다. 그러나 듣는 것에서 얻은 믿을 수있는 감각은 가수의 힘의 가치가 있습니다.
노래 아케 펠라
Choir 터키어

복잡성과 필수 기술

스타일에서 공연을위한 작품 A Capellla는 반주로 인해 보이지 않아 보이지 않는 단점과 거짓으로 인해 장시간 정수가 필요합니다.

순수한 노래가 뮤지컬 작품에 대한 탁월한 지식 이외에, 연기자는 좋은 음악 소문, 즉 목소리의 소유권, 원하는 음조에 머무르고 리듬을 유지해야합니다. 이 모든 기술 초보자 보컬리스트는 기본 교육 보컬 중에 마스터 할 수 있습니다. 집단적으로 실행되면 배치를 아는 것도 중요합니다.

추가 정보!

도구의 도움없이 즉시 노래하려고 노력할 필요가 없습니다. 첫 번째 리허설은 음악 반주로 수행 될 수 있으며, 배치를 더 잘 기억하기 위해서는, 그리고 앞으로는 원하는 음조에 쉽게 될 수있었습니다. 보통 초보자는 메트로놈을 사용하여 필요한 템포를 유지합니다.

실행 및 Capella.

가수에 필요한 기술은 또한 정확하게 숨을 쉬는 능력입니다. 호기에 노래가 발생하므로 초점이 보이지 않는 호흡을 보장하는 것입니다. 그것은 단어 나 구의 끝에서만 이루어질 필요가 있으므로 멜로디를 부러 뜨리지 않을 것입니다. 호흡은 짧고 활기찬이어야합니다. 가벼운 산소의 최대 충전을 보장하기 위해 배를 숨을 멈추고 평평한 자세를 유지해야합니다. capellla를 수행 할 때, 정확한 호흡은 특히 중요합니다. 모든 시끄러운 호흡은 모든 노래 소리를 망칠 수 있기 때문입니다. 따라서 훈련의 초기 단계에서는 음성 및 호흡의 제형에 특별한주의를 기울일 가치가 있습니다.

예배당을 직접 기록하는 방법?

보컬을 녹음하려면 일반적으로 필요한 전문 장비가있는 레코딩 스튜디오에 의지합니다. 그러나, 당신은 직접 그것을하려고 노력할 수 있습니다.

보컬 아카 펠라 기록

독립적 인 음성 기록이 발생할 경우 특별한 프로그램이 사용됩니다 (Audacity, 무료 오디오 레코더, 사운드 포지 및 기타). 먼저 연결을 워밍업하고 연삭을 수행해야합니다. 보컬 훈련의 과정 에서이 측면에 특별한주의가납니다. 그런 다음 적절한 음악 조성을 가치가 있으며 하드 장소를 밖으로 작동합니다. 그런 다음 모든 소음 및 외부 사운드의 모든 소스를 분리해야합니다. 그리고 오직 녹음을 시작할 수 있습니다.

첫째, 보컬 레코드는 정의 된 매개 변수 (16 비트 / 44.1 kHz)가있는 모노 모드로 만들어졌으며 결과 파일은 WAV 형식으로 저장됩니다.

중요한!

고품질의 항목의 경우 마이크로폰 (마이크 다이어프램과 보컬리스트의 입이 동일한 라인에 있어야 함)을 올바르게 배치 할 필요가있어 방사선 다이어그램을 선택하고 다양한 소리 흡수를 설정합니다. 원하지 않는 방 자부심을 없애는 자료.

그런 다음 수신 된 레코드의 처리가 있습니다

  • 외국 유령, 소음을 제거하십시오.
  • 볼륨을 균등화하고 날카로운 봉우리를 줄이고, 2 차 주파수를 억제하고, 이퀄라이저로 치료하여 자연스러운의 투표를 제공합니다.
  • 메인 트랙으로 보컬 파티를 타고 가짜 노트를 수정하십시오.
  • 냄비를 만드십시오;
  • "절연"보컬을 만듭니다.
  • 최종 단계는 리버브와 딜러 항목이 될 것입니다.
실행 및 예배당 및 녹음
Audacity 응용 프로그램 인터페이스

가장 높은 품질과 아름다운 Akapella를 달성하기 위해 여러 가지 노래 기록을 저장해야합니다. 가장 성공적인 난각에서는 더 나은 소리로 들리는 다른 기록에서 조각으로 대체 될 수있는 단점이있을 수 있습니다.

그러나 많은 두 배를 한 연속하는 것은 불가능합니다. 보컬리스트는 아티스트의 트랙과 건강에 부정적인 영향을 미치므로 고갈 될 때까지 작동하지 않아야합니다. 이를 피하기 위해 레코드에서 휴식을 취해서 가수가 긴장을 풀어야합니다.

노래를 녹음하는 동안 머리의 위치를 ​​잊어서는 안됩니다. 올바른 머리 움직임은 마이크에서 각도와 거리를 변경하고 호흡을 숨기고, 불리지 소음을 제거함으로써 조정할 수 있습니다. 반대로 긴장된 어려운 움직임 - 녹음의 품질을 줄이고 세트 세트를 만들어 궤도를 더 잘 처리하기가 어렵습니다.

그러나 최종 결과에 대한 경험은 아티스트를 산만하게해서는 안됩니다. 그는 그가 노래하는 것을 느낄 필요가 있습니다. 보컬리스트의 목적은 강사의 감정 인 감정의 이송입니다. 따라서 가수는 무엇이든 상관없이 이미지에서 벗어나지 않아야합니다.

그리고 capella는 악기적 인 지원없이 노래하고 있습니다. ...에 현대 음악에서 특히 힙합에서는 전체 노래와 별도로 다운로드하여 사용할 수있는 음성 레코드가있는 트랙이라고도합니다.

이 용어는 XVII 세기에서 우리에게 왔습니다 ...에 처음에는 이탈리아의 시스틴 예배당에서 교황배 숭배에서 노래하는 스타일이 불렀습니다. 나중에이 용어는 널리 가져 왔습니다. 그래서 도구 반주없이 노래를 부르기 시작했습니다.

유럽의 창문의 거의 모든 음악은 교회에서 시작됩니다. 클새와 앙상블 형태의 노래가 있지만, 현재 우선 순위가있었습니다. 세속적 인 음악이 지난 수세기 동안 중요한 변화를 겪었다면 기독교 음악이 거의 변경되지 않았습니다.

그래서, 오늘날은 정교회에서 일하는 노래가 예배당입니다.

아카펠라 - 우리 시대에는 무엇이 있습니까?

요즘, 카펠라는 코러스뿐만 아니라 듀엣, 트리오 및 앙상블입니다.

반주없이의 실행은 종종 민속 노래 장르에서 자주 발생합니다. 때로는 뮤지컬 교육을받지 못한 사람들로서, Capella는 2 루의 당사자가있는 민속 노래를 부르면서 영혼의 깊이에 눈에 띄는 것입니다. 러시아 민속 노래는 항상 매우 영혼이 많고 심장을 만졌습니다.

인기있는 음악은 이러한 정신 노래를 점차적으로 옮기기 때문에 민속 민속을 보존해야합니다. ...에 사람들의 기억과 특히 컴퓨터에 있기를 바랍니다. - 민속 음악은 다음 천년을 계속할 것입니다.

반주가없는 실행의 주요 복잡성은 처음부터 작업의 끝까지 주어진 음조를 유지하는 것입니다. 특별한 세련된 세련된은 목소리가 아름답게 흐리게 흐려지고 모두가 그의 파티를 보유하고있는 성가민 장르에서 예배당을 수행하는 것으로 간주됩니다.

나는 워크샵과 capella의 몇 가지 예를 제공 할 것입니다.

남성 합창단과 카펠라는 항상 마법의 인상을 낳습니다. 깊이, 전력 및 전력은 항상 남성 합창단의 특징였습니다.

이 예에서는 Sretensky 수도원의 합창단이 "Lyubee"그룹의 노래 "말"을 수행하는 방법을 알 수 있습니다.

모두 가이 노래에 팝업으로 익숙해졌으며 합창적 인 실행은 장르를 섞습니다. 또한 노래 자체는 오랫동안 민속이됩니다.

"합창 노래 - 요약 성과 종의 예를 들어 듣고 완전한 분석">>>

"터키의 합창단"의 유명한 팀은 그것의 조성과 capella의 많은 것을 수행합니다. ...에 솔로이스트는 어려움을 두려워하지 않으며 합창단의 모든 구성원은 그의 일괄 처리를 훌륭하게 훌륭하게 유지합니다.

그리고 예배당

그리고 여성의 예배당도 반주없이 노래합니다. 여성 합창단뿐만 아니라 항상 뮤지컬 작품과 예배당은 오랫동안 배웠습니다. 결국, capella가 수행 한 반주 뒤에 숨겨 질 수있는 단점은 나옵니다. 따라서 집행 할 때, 채플은 음악 재료를 매우 명확하게 알아야합니다.

이것은 솔리스트 소녀와 혼합 된 합창단입니다. 매우 진심 어린 민속 노래. Kuban Cossack Choir는 독특한 것입니다 : 놀라운 소리 팔레트와 아름다운 개별 목소리!

듣고, capella가 앙상블이 있습니다 ...에 음성 앙상블이 전문적으로 선택되면 어떤 노래가 특별한 아름답습니다.

솔로 실행의 복잡성

노래의 순도를위한 합창단 및 앙상블 실행에서 책임은 집단적입니다.

솔로 실행에서는 음악가 자체가 모든 것을 책임지고 있습니다! 때로는 음악이 충분히 청소할 수 있고 음악이없는 것은 쉽지 않습니다.이 작업은 완전히 흡수됩니다! 따라서 경험이 풍부한 보컬리스트 만 예배당을 부를 수 있습니다.

아래 비디오 및 채플과 엘레나 Vaenga ...에 흥미롭게도, 유명한 공연자는 반주없이 노래하기 전에 걱정하고 구성합니다. 매우 관련 순간 :

그러한 경험이 풍부한 보컬리스트가 예배당을 수행하는 데 어려움을 겪고 있다면 초보자 보컬리스트는 완전히 어려워 야합니다.

및 Capella 팀 Pentatonix.

나는 완벽한 펜타 닉스 팀이 지나갈 수 없습니다. 모든 것이 여기에 연결되어 있습니다 : 비트 박스 및 예배당. 부품은 악기의 소리를 위해 목소리가 취해질 수 있도록 탁월하게 수행됩니다. :

라이브 보이스가 다양한 도구를 모방 할 때는 기쁨과 존경을 유발합니다.

Take 6 Group은 또 다른 모조 마스터입니다. 하나는이 명백한 실행이 쉽지 않은지 상상할 수 있습니다. 앙상블의 앙상블을 달성하고 팀 브레스를 배수하는 데는 몇시에 필요합니까? 그것은 정말로 진정하고 일이 필요합니다!

결론

그리고 capella는 상당한 훈련을 필요로하는 복잡한 보컬 장르입니다. 그러나 그러한 집행을 사랑한다면 불가능한 것은 없습니다!

예배당을 부르고 그것이 무엇인지 이해하는 방법을 배우고 싶다면 우리를 위해 가입하십시오. Skype에 대한 평가판 교훈 >>>

Capella는 반주없이 노래하고, 즉 기타, 피아노 또는 더 많은 오케스트라를 호송하지 않고 있습니다. 이제 "akapella"라는 용어는 음성 녹음 만 호출합니다 (음악 없음).

이 용어는 XVII 세기에 나타났습니다. Homo Sapiens가 성취하기 시작한 첫 번째 음악은 "그리고 capella"가되었다는 것은 분명합니다. 그러나 Papal 이탈리아, 음악, 오케스트라, 반주의 시대에는 음악이없는 노래를위한 용어를 발명해야했습니다. 이미 XVIII 세기에 "A capella"는 반주없이 노래를 부르기 시작했습니다.

사람들은 처음에는 교회에서 처음에 개발 된 유럽 작문과 음악이 잘 알려져있었습니다. ...에 기독교 교회에서, 특히 정통에서, 합창 앙상블은 첫 번째 의미를 가지고 있습니다. 에스코트 나 피아노가없는 코러스의 노래의 성능은 예배당입니다.

오늘 capella

오늘날이 현상은 교회의 교회뿐만 아니라 힙합 듀엣도 대표 할 수 있습니다. RAP-Performers는 음악없이 거의 자신들을 읽으므로 모든 보컬 듀엣, 트리오 및 앙상블처럼 "그리고 capella"라고 불릴 수 있습니다. 당신은 예제를 나열하고 capellas가 무한히 일어나고, 민속 노래와 민속 노래를 말할 것도 없을 것입니다.

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반주없이 실행 민속 노래 장르에서 꽤 자주 만날 수 있습니다. ...에 많은 사람들이 뮤지컬 교육을받지 못한 평범한 사람들로서, 민속 노래, 여러 표의 투표를 부르는 일반적인 사람들로서 많은 사람들이 자주 깊게 놀랍습니다.

반주가없는 실행의 주요 어려움은 처음부터 끝까지 초기 색조를 유지하는 것입니다. ...에 특별한 세련된 세련된은 목소리가 아름답게 흐리게 흐려지고 모두가 그의 파티를 보유하고있는 성가민 장르에서 예배당을 수행하는 것으로 간주됩니다.

남성 합창단은 음악이없는 실행의 가장 좋은 예입니다. 강철 음성을 가진 남성 그룹은 지원이 필요하지 않습니다! 깊이, 전력 및 전력은 항상 남성 합창단의 특징였습니다.

Sretensky 수도원의 합창단이 "Lyubee"그룹의 "말"노래 "말"을 수행하는 방법은 다음과 같습니다.

그것은 팝 노래이지만 합창단에게는 훌륭합니다. 본질적으로 이것은 작곡가가 쓴 "민속 노래"입니다.

그런데 인기있는 "터키 합창단"은 많은 것들과 capella를 수행합니다. 솔로이스트는 어려움을 두려워하지 않습니다. 각 출연자는 그 일괄 처리가 절대적으로 훌륭합니다!

그리고 예배당

여성들은 예배당도 놀라운 것입니다. 물론 와우 효과를 얻으려면 오랫동안 배우려면됩니다. 가짜가 불가능한 것은 당신의 배치를 너무 크게하거나 조용히 수행합니다. 결국, capella가 수행 한 반주 뒤에 숨겨 질 수있는 단점은 나옵니다. 따라서 집행 할 때, 채플은 음악 재료를 매우 명확하게 알아야합니다.

이것은 솔리스트 소녀와 혼합 된 합창단입니다 ...에 매우 진심 어린 민속 노래. Kuban Cossack Choir - 이것은 독특한 것입니다 :

놀라운 사운드 팔레트와 아름다운 개별 목소리!

죄책감과 앙상블의 예배당. 음성 앙상블이 전문적으로 선택되면 어떤 노래가 특별한 아름답습니다.

솔로 실행의 복잡성

물론, 합창단에서 노래의 순도를위한 앙상블에서는 집단이 있습니다. 그의 실수에 대답하기 위해 솔리스트 자신이 자신의 때로는 음악이 순전히 충분히 부를 수 있고 음악이없는 것은 쉽지 않습니다. 일반적으로 매우 어렵습니다! 따라서 경험이 풍부한 보컬리스트 만 예배당을 부를 수 있습니다.

아래 비디오에서, Chapel은 엘레나 Vaenga를 노래합니다. 그건 그렇고, 인기있는 공연자는 반주없이 노래하기 전에 구성됩니다.
그러한 경험이 풍부한 보컬리스트가 예배당을 수행하는 데 어려움을 겪고 있다면 초보자 보컬리스트는 완전히 어려워 야합니다.

그리고 Pentatonix 그룹의 예배당과 6

나는 또한 Pentatonix 팀을 기억하고 싶다. 비트 박스와 예배당의 멋진 혼합물 일뿐입니다. 부품은 악기의 소리를 위해 목소리를 찍을 수 있도록 탁월하게 수행됩니다.

라이브 보이스가 다양한 도구를 모방 할 때는 기쁨과 존경을 유발합니다.

Take 6 Group은 또 다른 모조 마스터입니다. 하나는이 명백한 실행이 쉽지 않은지 상상할 수 있습니다.

이 성능을 위해서는 훈련의 바다가 필요합니다!

결론

그리고 capella는 상당한 훈련을 필요로하는 복잡한 보컬 장르입니다. 그러나 그러한 집행을 사랑한다면 불가능한 것은 없습니다!

Artem Osadchy, 학교의 저자 "노래가 쉽습니다."

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Akapella는 음악 반주없이 음성으로 만 노래합니다. 17 세기에 시작되었습니다. 오랜 시간 동안 순전히 종교적 행동이있었습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 Akapella는 예배의 부문을 넘어서고 공통의 세속적 인 스타일과 인기있는 장르가됩니다. 20 세기의 많은 러시아 작곡가들은 합창 (Akapel) 작품을 쓰고 있습니다. 현재 세기에서는 많은 수의 앙상블이 capella를 부릅니다.

Akapella 란 무엇입니까?

합창단 Akapella.

Akapella는 음악 반주없이 여러 목소리 (앙상블 또는 합창단)의 노래입니다 (반주). 그의 기원은 17 세기에 걸립니다. 이 용어는 종종 교황배 예배의 실천과 관련이 있습니다. Akapella는 또한 악기 지원없이 기록되고 사운드를 쓸 수도 있습니다.

그것은 원래 교회 음악과 민속 예술에서 널리 사용되었습니다. 그런 다음 그는 네덜란드 학교의 작곡가 인 Palestrina의 저서에서 확산되었습니다.

반면에 Akapella는 세속적 인 노래 예술뿐만 아니라 Madrigalakh에서 개발을받은 스타일입니다.

Akapella는 전문 합산 예술의 스타일로서

Akapella는입니다

컬트 폴리파니에서 늦은 중세 시대에 단단히 고정 된 스타일로서의 양식을 노래합니다. 네덜란드 학교의 멋진 석사는 전성기에서 가장 높은 곳에 도달합니다. Beneveni, Palestrina, Scarlayti는 개발에 기여했습니다. 17-18 세기에 한염을 노래하는 것이 때때로베이스 장군이나 솔로 도구가 수반되는 사실에주의를 기울이는 것이 중요합니다. 그러나 실행은 반주가되지 않고 실행되면서 매우 가치가 있기 시작했습니다.

정통 교회에서는 Choir를 노래하는 합창단 만 사용됩니다. 동쪽의 고대 교회에서 작은 음악 반주가 허용되었습니다 (Copt, Malabar, Ethiopian). 그들은 아시아 및 아프리카 도구를 모두 허락했습니다. 러시아에서 유명한 작곡가 A.grechaninov는 예배 서비스에서의 도구 지원 소개를지지했습니다. 그러나이 결정은 위치한 대성당에 의해 1917-1918 년에 거부되었습니다.

Singing Capella는 19 세기의 작곡가들의 챔버 합창 음악에서 종종 사용됩니다. 20 세기의 러시아 합창단 문화에서 Rachmaninov, Taneyev, Sviridov, Shostakovich, Schabalin, Davidenko, Chesal, Koval과 같은 작곡가의 일은 큰 높이에 도달했습니다. Court Chapel Chapel, Synodal Chorus 및 다른 많은 팀의 활동은 끌립니다. 데이트하려면 다른 나라에서는 capella를 부르고 있습니다.

어떤 작곡가가 Akapelle으로 바뀌 었습니까?

위에서 언급했듯이 Akapella는 집합 노래 (앙상블 또는 합창)입니다. 이는 반주 (기악 지원)가 없습니다. 러시아어, 우크라이나어, 불가리아어 및 그루지야 민속 예술은 Akapel 창고의 노래로 포화되어 있습니다. 중세 시대에 카펠라 스타일이 등장함에 따라. Akapella의 가장 높은 번영은 르네상스의 시대에 왔습니다. 이 시간의 작곡가들 중에는 네덜란드의 polyphonists : i.okrecht, j.depre, dyufai, i.okhem, J. Benshua, O.Lomo. 이 스타일의 개발에 뛰어난 역할은 팔랑스 (로마 학교의 작곡가)에 속합니다. 러시아에서는 Akapel 노래가 처음에는 아이코닉 음악에서 발견됩니다 : M. Berezovsky D. Bortniansky, A. Vortniansky의 일. 그리고 19 세기가 끝나면 S. Rashmaninov, S. Taneyev, P.chmanovok, A. Kastalsky와 다른 많은 다른 사람들은 Capella를 작성하는 것으로 대우받습니다. 소비에트 작곡가들은 많은 수의 합창 작품을 썼습니다. 그것은 D.Shostakovich, Sviridov, A.Davidenko, V.Salmanov, V.sebalin, M. Koval 및 기타입니다.

Akapel을 만드는 방법?

akapella를 만드는 방법

인간의 목소리가 아름답고 자연스럽게 들리기 위해서는 성격을 기록해야합니다. 이것은 기본적으로 도로 (램프) 장비의 모든 전문 사운드 엔지니어입니다. 그러나 스튜디오를 방문하지 않고 Akapella를 만드는 방법은 무엇입니까? 이를위한 특별한 프로그램이 있습니다.

처음에는 보컬을 특정 매개 변수 (16 비트 / 44.1 kHz)로 모노 모드로 녹화하고 WAV 형식으로 별도의 파일에 저장해야합니다. 그런 다음 레코드를 올바르게 처리해야합니다. 이렇게하려면 음악 편집기에서 파일을 열고 처리를 시작하십시오.

  • 레벨 볼륨 보컬.
  • 시간 소비 및 복잡한 작업 중 하나를 수행하면 이퀄라이저를 사용하는 것입니다.
  • 냄비를 만드십시오.
  • "온난화"보컬을 만드십시오.
  • 최종 단계는 역전 및 공유 될 것입니다.

다음은 아카페라를 처리하는 데 어려운 방법이 있습니다.

10 개의 현대 팀이 카스펠라를 노래합니다

노트 Akapella.

많은 사람들이 교회에서만 카펠라를 부르고 있다고 생각합니다. 그러나 이것은 잘못된 의견입니다. 팬들이있는 훌륭한 팀이 많이 있습니다. 오늘, 카펠라를 부르는 것은 매우 인기가 있으며 민속 음악, 재즈, 대중 인기, 리듬 및 블루스, 록 음악 등 다양한 음악 장르에 제공됩니다. 노트 Akapella는 자주 관심있는 청취자를 구하고 있습니다. 또한 "대학"그룹은 미국에서는 미국에서 매우 인기가 있습니다.

가공 Akapella.

다음은 현대적인 팀입니다.

  • 앙상블 "남성 스타일"- "오, 초원이있는 초원이 있습니다."
  • Pіkkardіyska Tertsia - "Angelsky Pisen의 가든".
  • 바베큐 케어 - Baiana.
  • Jukebox Trio - 그래서 알려주세요.
  • 반 칸토 - 임무 (공무원).
  • Rockapella - Shambala.
  • 바위에 달콤한 꿀 - 엘라의 노래.
  • Rajaton - Joululaulu.
  • 접착제 - 엘 토포.
  • Puppini 자매, "jilted"(dir : 알렉스 드 캄피).

결론

따라서 카펠라는 반주없이 음성으로 노래합니다 (공구 지원). 일반적으로 그것은 보컬 앙상블이나 합창단 인 음악 그룹에 의해 수행됩니다. Akapella는 17 세기에 등장했습니다. 처음에는 교회 음악에서 독점적으로 사용됩니다. 그러나 시간이 지남에 따라 세속적 인 노래 아트에서 적용될뿐만 아니라 별도의 스타일이되었습니다. 많은 작곡가들은 Cappella를 작성하는 것으로 판단했습니다. 오늘날 그러한 노래는 인기를 잃지 않았습니다. 반대로 많은 현대 팀이 특별한 예술적 가치를 제공하는 방식으로 노래합니다.

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