Akapellaは音楽なしで歌っています

今日は、Akapellaが何であるか教えます。これは、音楽の伴奏なしに声で歌っているという概念です。この現象はXVII世紀に生じました。長い間、それは純粋に宗教的な行動を扱った。それは彼の折りたたまれている教会からです。しかしながら、このようにして行われる曲は、宗教的な限界のために出現し、共通の世俗的な現象に変わりました。 20世紀のロシアの作曲家は積極的にAkapelの合唱作品を作りました。今日、多くのアンサンブルがこのように歌います。

意味

Akapella is

「Akapella」という言葉の意味は、聖歌隊のいくつかの声や音楽の伴奏なしのアンサンブルの歌を指します。この用語はしばしば教皇の崇拝に関連しています。この現象はパレストリーナの民芸系で広く分布していました。そして、オランダ学校の作曲家のプロビデンデンス

コール

Akapellaという言葉の意味

また、Akapellaは歌の世俗芸術とMadrigalaでの分布のスタイルです。このタイプの実行は、中世のカルトポリフォニーでしっかりと固定されています。最高のHeydayのこの現象はオランダの学校の代表者に達しています。この現象の発展への大きな貢献は、Scarlayti、Palestrina、Beneveniによって行われました。

Akapellaは、最後の世紀がソロ・ツールまたはBasas-Generalを伴うことがあることが時々執行の一種です。後で伴わないオプションに戻りました。それは歌唱芸術において特に評価されたそのようなスキルでした。正統派の教会では、彼らはCapellaを歌う合唱団に変わります。マイナスミュージカル伴奏は、東エチオピア、マラバール、コプティックの古代教会で許可されていました。彼らはアフリカとアジアの楽器を使用することを許されました。

ロシアでは、Grakeninovの作曲家は礼拝サービスにおけるインストゥルメンタルサポートの利用を主張しました。 1917年から1918年のこの決定は地元の大聖堂によって拒絶されました。 Capellaを歌うことは、XIX世紀の作曲家による合唱院の室内楽でよく使われました。 20世紀のロシアの文化では、Koval、Chesalokov、Davidenko、Schebalin、Shostakovich、Sviridov、Taneev、Rakhmaninovのような有名な作家の高さが、そのような有名な作家の高さに達しました。コートシングルチャペルとシンダーコイールに値する今日、カメラはさまざまな国で広く普及しました。

作曲家

Akapellaの概念

Akapellaは集団歌唱です。ジョージアン、ブルガリア語、ウクライナ、ロシアの民俗芸術はそのような倉庫の作品でいっぱいです。中世のカペラは別のスタイルとして形成されました。最高の繁栄はルネサンスの時代に落ちました。

この期間の作曲家の中には、Polyphonists:O.Lasso、J. Branshois、Ya。オクヘメマ、デュファイ、J.Dere、ya。オブレコト。このジャンルの形成における優れた役割はパレストリンに属しています。ロシアでは、そのような歌はアイシング音楽に及ぶ:A.ベライサー、D.Borttyansky、M.Berezovskyの作品。 19世紀の終わりに、カペラの執筆:A. Kastalsky、P. Chesnokov、S。Taneyev、S。Rakhmaninov。ソビエトの作曲家は偶数の類似の創作を創造しました。それらの中には特に割り当てられている:M. Koval、V.Schebalin、V.Salmanov、A.Davidenko、Sviridov、D.ショスタコビッチ。

創造されたように

アカペラの歌

Akapellaは主に定性的記録されたボーカルです。したがって、声が自然で美しい音を聞くことが達成されるべきです。ランプ機器のプロのサウンドエンジニアを作ることができます。

スタジオを訪問せずに、Akapelの作り方について話しましょう。このため、特別なプログラムが開発されました。まず、特定のパラメータを使用してモノモードモードでボーカルを記録する必要があります。得られた材料はWAV形式ファイルに保存されます。次に、記録処理ステップに従う。このために、どんな音楽編集者にも適しています。あなたはボーカルの音量を設定する必要があります。イコライザーは最も時間がかかるタスクを満たすのに役立ちます。次に、「絶縁体」ボーカルが行われる。最終段階は共有と反転パッドです。これで、アカペラの主な処理は完全と見なすことができます。

現代の作曲家もこのジャンルに訴えることに注意してください。今日、カペラは教会だけでなく歌います。彼らの聴衆を持つさまざまなチームがこのジャンルに対処されています。カペラを歌うことは、岩、リズムエンドブルース、ジャズ、マス、人気のある目的地、フォークミュージックの様々なジャンルで表されています。

当初、その用語自体は教会の環境で起こり、それぞれ教皇の崇拝の実践に関連していますが、宗教的聖歌との関係でのみ適用されました。しかし、それは後で機器のサポートなしで歌を指定するために使用されました。

一次はカペラの合唱団の性能でした。そしてCapellaは現在、合唱とソロ、デュエット、トリオ、カルテット、またはアンサンブルの両方を行っています。

カペラはどういう意味ですか

ジャンルとアプリケーション

Akapellaの歌は非常に広くて様々なジャンルで会います:民謡、教会の歌、ジャズ、民俗、岩、そして他の多くのもの。

パフォーマンスとサウンドの特徴Capellaはこのスタイルスタイルの幅広い使用を開きます。

  • 男性のアカペラの合唱団は深さと偉大さによって区別されています。ロシアで最も有名な「トルコ語の聖歌」です。
  • 女性のボーカルは柔らかくて穏やかです、なぜカペラを歌うときの女性の合唱アンサンブルが鳥のトリルにリモートで似ているメロディックオーバーフローを作り出すことができます。
  • いくつかの声帯は楽器を模倣するためにチャペルを歌うことを使用します。これらには、Pentatonix、Take 6、Van Canto、他の多くのものが含まれます。
  • 最も難しい仕事は、Akapel Soloを歌うことです。したがって、このような実行は最も頻繁に経験されているボーカリストを実践しています。しかし、リスニングから得られた信じられないほどの感覚は歌手の強さの価値があります。
アカペラの歌
合唱団トルコ

複雑さと要求されたスキル

スタイルで演奏するための作品は、伴奏のために通常見えない欠点と虚偽のものとして、長い積分を必要とします。

純粋な歌のために、カペラの純粋な音楽作品の知識に加えて、パフォーマーは良い音楽的な噂、正しい辞書、彼の声の所有権、望ましい調子に滞在し、リズムを維持する能力を必要とします。これらすべてのスキル初心者のボーカリストは、基本的なトレーニングボーカルの間にマスターできます。集団的な実行時に、あなたのバッチを知ることも重要です。

追加情報!

ツールの助けを借りずにすぐに歌いようとする必要はありません。最初のリハーサルは音楽の伴奏を使って実行することができ、彼らのバッチを覚えておくことができ、そして将来的にはそれは望ましい調子の中にあるのが簡単でした。通常、初心者は必要なテンポを保つためにメトロノームを使います。

実行とカペラ

歌手に必要なスキルも正しく呼吸する能力です。推測時に歌が発生するため、焦点は見えない息を確実にすることです。それは単語や句の終わりにのみ行われる必要があるので、メロディを破ることはありません。息は短くて元気です。軽質酸素の最大充填を確保するために、あなたは腹を吸い込んで平らな姿勢を保つべきです。カペラを演奏するときは、騒々しい呼吸がすべての曲の音を台無しにすることができるので、正しい呼吸は特に重要です。したがって、トレーニングの初期段階では、声と呼吸の策定に特に注意を払う価値があります。

チャペルを自分で録音する方法は?

ボーカルを記録するには、通常、必要な専門の機器を持つレコーディングスタジオに頼っています。しかし、あなたはそれを自分でやろうとすることができます。

ボーカルアカペラレコード

独立した音声レコードが発生した場合は、特別なプログラムが使用されます(Audacity、Free Audio Recorder、Soundなど)。まず、接続をウォームアップして研削を実行する必要があります。ボーカルトレーニングのコースでは、この側面に特別な注意が払われています。それからそれは適切な音楽構成に価値があり、硬い場所にワークアウトします。次に、ノイズのすべてのソースと無関係な音を隔離するようにする必要があります。そしてあなたは録音を開始することができます。

まず、ボーカルレコードは、定義されたパラメータ(16ビット/ 44.1 kHz)でモノモードモードで行われ、結果のファイルはWAV形式で保存されます。

重要!

高品質のエントリの場合、マイクロフォン(マイクロフォンダイヤフラムとボーカリストの口のマイクロホンダイヤフラムと口が数センチメートルの短い距離にある必要があります)を正しく配置する必要があり、放射線図を選択して様々な吸音吸音を設定します。不要な部屋の誇りを排除する材料。

その後、受信したレコードの処理があります

  • 外国の幽霊、ノイズを取り除く。
  • ボリュームを均等にし、鋭いピークを減らす、二次周波数を抑制して、比例を与えて自然さの投票を与えます。
  • メイントラックを持つボーカルパーティーに乗る、偽のメモ。
  • パンを作る。
  • 「断熱材」ボーカルを作る。
  • 最終段階はリバーブとディーラーエントリーになります。
実行とチャペルと録音
Audacityアプリケーションインタフェース

最も高品質で美しいAkapellaを達成するためには、いくつかの歌の記録を節約する必要があります。最も成功した恥ずかれには、他のレコードからフラグメントに置き換えることができる欠点があります。

しかし、一列の二重を行うことは不可能です。ボーカリストは疲弊するまで働くべきではありません、それは芸術家のトラックと健康の両方に悪影響を及ぼすでしょう。これを回避するためには、レコードの中断を受ける必要があり、リラックスするように歌手に渡します。

歌の録音中に、あなたも頭の位置を忘れないでください。正しい頭の動きは、マイクの角度と距離を変えることによって調整することができ、歌の量を隠し、無関係のノイズを排除します。逆の緊張的な動きは、記録の品質を低下させ、一連のアーティファクトを作成し、それをさらに処理することを困難にします。

しかし、最終的な結果に対する経験はアーティストをそらすべきではありません。彼は彼が歌ったことを感じる必要があります。ボーカリストの目的は感情の譲渡、リスナーの感情です。だから歌手は何をしてもイメージから出ないべきではありません。

そしてカペラは機器のサポートなしで歌っています。 。モダンな音楽、特にヒップホップでは、音声レコードを持つトラックとも呼ばれ、これはダウンロードし、ソング全体とは別に使用できます。

この用語はXVII世紀から私たちにやって来ました 。当初、イタリアのSISTINE CHAPELで教皇崇拝で歌うスタイルが呼ばれました。その後、この用語は広く輸入されました:それでは、伴奏のない歌を歌うことを始めました。

ヨーロッパの窓の上のほとんどすべての音楽は教会から始まります。しかし、今のように、歌唱の形やアンサンブルの形が優先されました。世俗的な音楽が過去数世紀に大きな変化を遂げた場合は、キリスト教の音楽はほとんど変わっていません。

だから、本日正統派の合唱教会の歌はチャペルです。

カペラ - 私たちの時間は何ですか?

今日、そしてカペラはコーラスだけでなく、デュエット、トリオとアンサンブルもあります。

伴奏のない実行は、民謡のジャンルに非常に頻繁に発生します。音楽教育を受けていない人々が2つの締約国で民謡を歌っている人々として、それは時々それが魂の深さを打つことです。ロシアの民謡は常に非常に騒々しい音を鳴らして心に触れました。

人気のある音楽はこれらの精神的な歌を徐々に排除するため、民俗民話は保存されなければなりません。 。人々の記憶の中で - そして特にコンピュータ! - フォークミュージックは次の千年を続けます。

伴わない実行の主な複雑さは、作業の最初から終わりまで所与の調子を保持することです。特別なシックは、声が美しくぼやけているとき、声のジャンルでチャペルを実行すると考えられています。

私はワークショップとカペラの例をいくつか与えます。

男性の合唱団とカペラは常に魔法の印象を生み出します。深さ、電力、そして電力は常に男性の合唱団の特徴的な特徴でした。

この例では、Sretensky Monasteryの聖歌隊がグループ「Lyubee」の曲「馬」をどのように実行するかを見ます。

誰もがPOPとしてこの曲に慣れてきました、そして合唱の実行はジャンルを混ぜる。また、曲自体が民俗になるのが長いです。

「合唱歌 - 概要を聴く - 調整の種の完全な分析」>>>

「トルコ語の聖歌隊」の有名なチームは、その構図とカペラの多くを実行します 。ソリストは困難を恐れていない、聖歌隊のすべてのメンバーは彼のバッチを絶対に見事に保ちます。

そして女性のチャペル

そして女性の礼拝堂も伴わずに歌っています。女性の聖歌隊だけでなく、常に音楽作品やチャペルが長い間学びました。結局のところ、Capellaによって実行された伴奏の背後に隠れることができる欠点があります。したがって、実行時には、チャペルは音の素材を非常に明確に知っているはずです。

これはソリストの女の子との混合聖歌隊です。とても心からの民謡。クバンコサック聖歌隊はユニークなものです:信じられないほどのサウンドパレットと美しい個々の声!

耳を傾け、カペラはアンサンブルを持っています 。声のアンサンブルが専門的に選ばれたとき、どんな曲でも特別な美しい歌が鳴ります。

ソロ実行の複雑さ

統合とアンサンブルの執行の純度のための執行 - 責任は集団的です。

ソロの実行では、ミュージシャン自体はすべてを担当しています!音楽が十分にきれいに歌うのは簡単ではなく、音楽なしではこのタスクが完全に未解決になる!したがって、経験豊富なボーカリストのみがチャペルを歌う余裕があります。

下のビデオとチャペルがElena Vaengaを歌います 。興味深いことに、有名な演奏者は伴奏のせずに歌う前に心配して構成します。非常に関連性のある瞬間:

そのような経験豊富なボーカリストがチャペルを演奏するのに困難を経験しているならば、初心者のボーカリストは完全に難しい必要があります。

そしてCapellaチームPentatonix

私は完璧なPentatonixチームによって通過することはできません。すべてがここに接続されています:ビットボックス、そしてチャペル。 部品は楽器の音のために撮影されることができるように部分的に行われます。 :

ライブの声がさまざまな道具を模倣するとき、それは喜びや尊敬のみを引き起こします。

撮影6グループは別の模造マスターです。この明らかな実行のある実行の中で何が起こるのかを想像することしかできません。そのような集団の集合を達成し、薄切りティモブレを達成するために何時に!それは本当に骨の骨と仕事を必要としています!

結論

そしてカペラはかなりの訓練を必要とする複雑なボーカルジャンルです。しかし、あなたがそのような執行のために愛を感じるならば、それから不可能なことは何もありません!

あなたがチャペルを歌い、それが何であるかを理解する方法を学びたいのなら、私たちにサインアップ Skype >>>上の試用レッスン

カペラは伴奏、つまりギターを護衛することなく、ピアノやよりオーケストラを護衛することなく歌っています。現在、「Akapella」という用語は、(音楽なしで)音声録音のみを呼び出します。

この用語はXVII世紀に登場しました。 Homo Sapiensが満たし始めた最初の音楽が「とカペラ」であることは明らかです。しかし、Papal Italy、Music、Orchestras、伴奏の時代の間に、私は音楽なしで歌うための用語を発明する必要がありました。 XVIII世紀に「A a Capella」は伴奏のない歌を呼び始めました。

ヨーロッパの執筆と音楽が最初に教会で開発されたことをよく知られた人々 。クリスチャン教会で、特に正統派の中で、合唱アンサンブルは最初の意味を持っています。エスコートやピアノのないコーラスによる曲のパフォーマンスはチャペルです。

今日のカペラ

今日、この現象は教会の教会だけでなく、いくつかのヒップホップのデュエットによっても表現することができます。 Rap-Performersは彼らの詩をほとんど音楽なしで読んでいます。あなたはリスト例とカペラは無限にあり、それは民俗歌と民謡に言及しないことは不可能です。

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伴奏の伴わない実行あなたは民謡のジャンルでかなり頻繁に会うことができます 。音楽教育を受けていない普通の人々は、民生隊を歌っていて、数票を歌うことができます。

伴奏のない実行の主な困難性は、最初の調子を最初から仕上げに保つことです。 。特別なシックは、声が美しくぼやけているとき、声のジャンルでチャペルを実行すると考えられています。

男性の合唱団は音楽なしの実行の最善の例です。鋼鉄声を持つ男性のグループはサポートを必要としません!深さ、電力、そして電力は常に男性の合唱団の特徴的な特徴でした。

Sretensky Monasteryの聖歌隊がグループ「Lyubee」の曲「馬」をどのように実行するかです。

ポップソングですが、聖歌隊に最適です。本質的に、これは作曲家が書いた「民謡」です。

ちなみに、人気のある「トルコ語の合唱団」は、そのことやカペラの多くを実行します。ソリストは困難を恐れていない、各演奏者はそのバッチを絶対に素晴らしいです!

そして女性のチャペル

女性では、チャペルも素晴らしいものです。もちろん、すごい効果を得るためには、長い時間を学ぶ必要があります。偽造することは不可能です、あなたのバッチを大きすぎるか静かにしてください。結局のところ、Capellaによって実行された伴奏の背後に隠れることができる欠点があります。したがって、実行時には、チャペルは音の素材を非常に明確に知っているはずです。

これはソリストの少女との混合聖歌隊です 。とても心からの民謡。クバンコサック聖歌 - これはユニークなものです:

信じられないほどのサウンドパレットと美しい個々の声!

アンサンブルの礼拝堂とチャペル。声のアンサンブルが専門的に選ばれたとき、どんな曲でも特別な美しい歌が鳴ります。

ソロ実行の複雑さ

もちろん、聖歌隊の中で、歌う純度のために集団が集合的です。彼の過ちに答えるために自分自身を殺してください!時々それは音楽が純粋に十分に歌うのが簡単ではありません、そして音楽なしで - それは一般的に非常に難しいです!したがって、経験豊富なボーカリストのみがチャペルを歌う余裕があります。

下のビデオでは、チャペルはElena Vaengaを歌います。ちなみに、人気のあるパフォーマーは伴奏のせずに歌う前に構成されています。
そのような経験豊富なボーカリストがチャペルを演奏するのに困難を経験しているならば、初心者のボーカリストは完全に難しい必要があります。

グループペンタトニックスの礼拝堂と6

私はまたPentatonixチームを覚えておきたいです。それはビットボックスとチャペルのちょうどクールな混合物です。部品は楽器の音のために声を撮ることができることを習得するように習得します。

ライブの声がさまざまな道具を模倣するとき、それは喜びや尊敬のみを引き起こします。

撮影6グループは別の模造マスターです。この明らかな実行のある実行の中で何が起こるのかを想像することしかできません。

このパフォーマンスのために、あなたはただトレーニングの海を必要としています!

結論

そしてカペラはかなりの訓練を必要とする複雑なボーカルジャンルです。しかし、あなたがそのような執行のために愛を感じるならば、それから不可能なことは何もありません!

Artem osadchy、学校の著者「歌が簡単です」

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Akapellaは、音楽の伴奏なしで、声によってのみ歌っています。 17世紀に由来した。長い間、純粋に宗教的な行動がありました。しかし、時間の経過とともに、Akapellaは崇拝の分割を超えており、一般的な世俗的なスタイルと人気のあるジャンルになります。 20世紀の多くのロシアの作曲家は合唱(Akapel)の作品を書いています。現在の世紀の中で、多数のアンサンブルがカペラを歌います。

Akapellaとは何ですか?

Choir Akapella

Akapellaは、音楽の伴奏(伴奏)なしでいくつかの声(アンサンブルや合唱団)の歌です。彼の起源は17世紀にかかります。この用語はしばしば教皇の崇拝の練習に関連しています。 Akapellaはまた、ボーカルバッチ、書面によるサポートなしで鳴らします。

それはもともと教会の音楽と民俗芸術で広く使われていました。それから彼はオランダの学校の作曲家の作品、パレスリーナの執筆の範囲内に広がった。

一方、Akapellaは、Madrigalakhで開発を受けたスタイル、そして世俗的な歌唱芸術です。

プロの調合芸術のスタイルとしてのAkapella

Akapella is

カルトのポリフォニーの中世の中世にスタイルがしっかりと固定されているようにカペラを歌う。オランダスクールの素晴らしいマスターズは最高の全盛期に達しています。 Beneveni、Palestrina、Scarlaytiはその開発に貢献しました。 17~18世紀のカペラ氏が時には低音の一般的な道具またはソロの道具を伴うことがあるという事実に注意を払うことが重要です。しかし、その後、その伴奏はいかなる伴奏なしで戻ってきました。

正統派の教会では、カペラを歌っている聖歌隊だけが使われています。小さな音楽の伴奏は、東の古代教会(Copt、Malabar、Ethiopian)で許可されました。彼らはアジアのツールとアフリカの両方のツールを許可しました。ロシアでは、有名な作曲家A.Grechaninovは、礼拝へのインストゥルメントサポートの導入を主張しました。しかし、この決定は1917年から1918年に位置している大聖堂によって拒絶されました。

カペラを歌うことは、19世紀の作曲家のチャンバーの合唱音楽でよく使われます。 20世紀のロシアの合唱文化では、Rachmaninov、Taneyev、Sviridov、Shostakovich、Schabalin、Davidenko、Chesal、Kovalなどのこのような作曲家の作品が大幅に達しました。裁判所チャペルチャペルの活動、Synodal Chorusと他の多くのチームが魅了されています。今日まで、カペラを歌うことは、さまざまな国では大きな需要になっています。

どの作曲家がAkapelleに向かった?

上記のように、Akapellaは集団歌(アンサンブルまたは合唱)で、伴奏はありません(インストゥルメンタルサポート)。ロシア語、ウクライナ料理、ブルガリア料理、そしてジョージアンフォークアートは、Akapel倉庫の歌で飽和しています。カペラスタイルが中世に現れているように。 Akapellaの最高の繁栄はルネサンスの時代にやって来ました。今回の作曲家の中で、オランダのポリフォニスト:I.okrecht、J.Depre、Dyufai、I.okhem、J.Benshua、O.LOomo。このスタイルの開発における優れた役割は、Palestrine(ローマ学校の作曲家)に属しています。ロシアでは、Akapel Singingは最初は象徴的な音楽で見つかりました:M. Berezovsky、D.Bortniansky、A. Vevell。そして19世紀の終わりに、S.Hashmaninov、S.Taneyev、P.Chmanovok、A. Kastalsky、そして他の多くの他の多くはCapellaを書くことを扱います。ソビエト作曲家は膨大な数の合唱作品を書いた。 D.Shostakovich、Sviridov、A.Davidenko、V.Salmanov、V.Sebalin、M. KOVALなどです。

Akapelの作り方?

Akapellaの作り方

人間の声が美しくそして自然に聞こえるためには、定性的にボーカルを記録する必要があります。これは基本的に道路(ランプ)機器のすべてのプロのサウンドエンジニアです。しかし、スタジオを訪れることなくAkapellaを作る方法は?このための特別なプログラムがあります。

最初に、ボーカルを特定のパラメータ(16ビット/ 44.1 kHz)でモノモードで記録し、WAVフォーマットで別のファイルに保存する必要があります。その後、レコードを正しく処理する必要があります。これを行うには、任意のミュージックエディタでファイルを開き、処理を開始します。

  • レベルボリュームボーカル。
  • 時間の消費および複雑なタスクの1つを実行することは、イコライザーを使用することです。
  • パンを作る。
  • 「ウォーミング」ボーカルを作ります。
  • 最終段階は反転と共有になります。

ここで、Acapellaを処理するためのそのような難しい方法があります。

カペラを歌っている10本の近代的なチーム

ノートAkapella.

多くの人々は教会でのみカペラを歌っていると思います。しかし、これは誤った意見です。ファンを持っている優秀なチームが多数あります。今日、カペラを歌うことは非常に人気があり、さまざまな音楽ジャンルに掲載されています。これに関連したAkapellaは、興味のあるリスナーを求めています。また、カペラを歌っている「大学」グループはアメリカ合衆国で非常に人気があります。

Akapellaの処理

これが最新のチームです。

  • アンサンブル「男性スタイル」 - 「ああ、牧草地で、牧草地」。
  • PúkkardıyskaTertsia - "Garden of Angelsky Pisen"。
  • Barbatuques - Baiana。
  • ジュークボックストリオ - だから、私に知らせてください。
  • ヴァンカント - ミッション(公式)。
  • ロックペラ - シャンバラ。
  • ロックの甘い蜂蜜 - エラの歌。
  • Rajaton - Joululaulu。
  • 接着剤 - エルトポ。
  • Puppini Sisters、 "jilted"(Dir:Alex de Campi)。

結論

このように、カペラは伴奏のない声と歌っている(工具サポート)。通常、音楽グループ - ボーカルアンサンブルまたは合唱団によって実行されます。 Akapellaは17世紀に現れました。最初は教会音楽で排他的に使用されます。しかし、経時的には、世俗的な歌唱芸術に適用されるだけでなく、別のスタイルとなりました。多くの作曲家はカペラの合唱団を書くようになった。今日、このような歌は人気を失いませんでした。それどころか、多くの近代的なチームがそれらに特別な芸術的価値を与えるような方法で歌います。

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