Akapella bernyanyi tanpa musik

Hari ini kami akan memberi tahu Anda apa yang AKAPELLA. Ini adalah konsep bernyanyi dengan suara tanpa iringan musik. Fenomena ini muncul di abad XVII. Untuk jangka waktu yang lama, itu memperlakukan tindakan murni keagamaan. Dari gereja yang mengambil Origapella-nya. Lagu-lagu yang dilakukan dengan cara ini, bagaimanapun, keluar untuk batasan agama dan berubah menjadi fenomena sekuler yang sama. Komposer Rusia dari abad kedua puluh secara aktif menciptakan karya paduan suara Akapel. Saat ini, banyak ansambel bernyanyi dengan cara ini.

Definisi

Akapella adalah

Arti kata "Akapella" mengacu pada nyanyian beberapa suara paduan suara atau ansambel tanpa iringan musik. Istilah ini sering dikaitkan dengan ibadah kepausan. Fenomena ini didistribusikan secara luas dalam karya tradisional Palestrina, serta Providence of Composers of the Netherlands School

Khor

Arti kata akapella

Selain itu, Akapella adalah gaya distribusi dalam menyanyikan seni sekuler dan Madrigala. Jenis eksekusi ini dengan kuat diperbaiki dalam polifoni kultus di Abad Pertengahan. Fenomena masa kejayaan tertinggi ini mencapai perwakilan dari Sekolah Belanda. Kontribusi besar untuk pengembangan fenomena ini dibuat oleh Scarlayti, palestrina, manfaat.

Akapella adalah jenis eksekusi yang berabad-abad terakhir kadang-kadang disertai dengan alat solo atau basas-jenderal. Kemudian kembali ke pilihan tanpa iringan. Itu adalah keterampilan yang menjadi sangat berharga dalam menyanyi seni. Di gereja-gereja Ortodoks, mereka beralih ke paduan suara menyanyikan capella. Iringan musik kecil diizinkan di gereja-gereja kuno di Timur - Ethiopia, Malabar, Koptik. Mereka diizinkan menggunakan instrumen Afrika dan Asia.

Di Rusia, komposer Grechaninov menganjurkan penggunaan dukungan instrumental dalam layanan ibadah. Keputusan ini pada tahun 1917-1918 ditolak oleh katedral lokal. Bernyanyi Capella sering digunakan dalam musik Choir Chamber oleh komposer abad XIX. Dalam budaya Rusia abad kedua puluh, ketinggian penulis terkenal itu, seperti Koval, Chesalokov, Davidenko, Schebalin, Shostakovich, Sviridov, Taneev, Rakhmaninov, mencapai ketinggian penulis terkenal seperti itu. Perhatian terpisah layak mengakibatkan Kapel Singel dan paduan suara sinodal. Hari ini, seorang capella yang diperoleh tersebar luas di berbagai negara.

Komposer

Konsep Akapella.

Akapella adalah nyanyian kolektif. Seni rakyat Georgia, Bulgaria, Ukraina dan Rusia dipenuhi dengan karya-karya gudang semacam itu. Capella pada Abad Pertengahan dibentuk sebagai gaya terpisah. Berkembang tertinggi jatuh pada era Renaissance.

Di antara komposer periode ini harus dicatat polifonis: O. Lasso, J. Branshois, ya. Okhemema, Dufai, J. Dere, Ya. Obrecht. Peran luar biasa dalam pembentukan genre ini milik palestrine. Di Rusia, bernyanyi semacam itu meluas ke musik icing: karya A. Veller, D. Bortttyansky, M. Berezovsky. Pada akhir abad kesembilan belas, tulisan Capella: A. Kastalsky, P. Chesnokov, S. Taneyev, S. Rakhmaninov. Komposer Soviet menciptakan sejumlah besar kreasi serupa. Di antara mereka terutama dialokasikan: M. Koval, V. Schebalin, V. Salmanov, A. Davidenko, Sviridov, D. Shostakovich.

Seperti yang diciptakan

AKAPELLA LAGS.

Akapella terutama merupakan vokal yang direkam secara kualitatif. Karena itu, harus dicapai bahwa suara itu terdengar alami dan indah. Itu dapat membuat insinyur suara profesional pada peralatan lampu.

Mari kita bicara tentang cara membuat Akapel, tanpa mengunjungi studio. Untuk ini, program khusus telah dikembangkan. Pertama, Anda perlu merekam vokal dalam mode mono dengan parameter tertentu. Bahan yang diperoleh disimpan dalam file format WAV. Selanjutnya mengikuti langkah pemrosesan rekaman. Untuk ini, setiap editor musik akan cocok. Anda perlu mengatur volume vokal. Equalizer akan membantu memenuhi tugas yang paling memakan waktu. Selanjutnya, vokal "isolasi" dilakukan. Tahap terakhir adalah pembagian dan pembalikan pad. Pada hal ini, pemrosesan utama Acapella dapat dianggap lengkap.

Perhatikan bahwa komposer modern juga menarik bagi genre ini. Hari ini, seorang cappella bernyanyi tidak hanya di gereja. Berbagai tim dengan audiens mereka ditujukan pada genre ini. Bernyanyi Cappella diwakili dalam berbagai genre: Rock, Rhythm End-Blues, Jazz, Misa dan Tujuan Populer, Musik Rakyat.

Awalnya, istilah itu sendiri muncul di lingkungan gereja dan dikaitkan dengan praktik pemujaan paus, masing-masing hanya berlaku dalam kaitannya dengan nyanyian agama. Namun, kemudian digunakan untuk menunjuk nyanyian apa pun tanpa dukungan instrumental.

Primer adalah kinerja paduan suara dari capella. Dan Capella sekarang sedang dilakukan paduan suara dan solo, duet, trio, kuartet atau ansambel.

Apa artinya Capella

Genre dan Aplikasi

Bernyanyi Akapella cukup luas dan bertemu dalam berbagai genre: lagu-lagu rakyat, nyanyian gereja, jazz, rakyat, batu, dan banyak lainnya.

Fitur kinerja dan suara Capella membuka berbagai penggunaan gaya gaya ini.

  • Paduan suara acapella laki-laki dibedakan secara mendalam dan kebesaran. Yang paling terkenal di Rusia adalah "paduan suara Turki".
  • Vokal wanita lebih lembut dan lembut, mengapa ansambel paduan suara wanita ketika menyanyikan capella dapat menciptakan luapan melodi, sangat menyerupai burung bergetar.
  • Beberapa kelompok vokal menggunakan menyanyikan kapel untuk meniru alat musik. Ini termasuk: Pentatonix, ambil 6, van Canto dan banyak lainnya.
  • Tugas yang paling sulit adalah menyanyikan Akapel Solo. Oleh karena itu, eksekusi semacam itu dipraktikkan dengan vokalis yang paling sering dialami. Namun, sensasi luar biasa yang diperoleh dari mendengarkan bernilai kekuatan penyanyi.
Bernyanyi Akapella.
Choir Turki.

Kompleksitas dan keterampilan yang diperlukan

Bekerja untuk tampil dalam gaya Capella membutuhkan integuksi panjang, seperti kekurangan dan kepalsuan, yang biasanya tidak terlihat karena pendampingan, akan segera terdengar.

Untuk Murni menyanyikan Capella, selain pengetahuan yang sangat baik tentang pekerjaan musik, pemain membutuhkan desas-desus musik yang baik, diksi yang tepat, kepemilikan suaranya, kemampuan untuk tetap berada di nada yang diinginkan dan menjaga ritme. Semua keterampilan vokalis pemula ini dapat dikuasai selama vokal pelatihan dasar. Ketika eksekusi kolektif, juga penting untuk mengetahui batch Anda.

Informasi tambahan!

Tidak perlu segera mencoba bernyanyi tanpa bantuan alat. Latihan pertama dapat dilakukan dengan iringan musik, untuk lebih mengingat batch mereka, dan di masa depan lebih mudah berada di nada yang diinginkan. Biasanya pemula menggunakan metronom untuk menjaga tempo yang diperlukan.

Eksekusi dan Capella.

Keterampilan yang diperlukan untuk penyanyi apa pun juga merupakan kemampuan untuk bernapas dengan benar. Bernyanyi terjadi pada pernafasan, jadi fokusnya adalah memastikan napas yang tidak terlihat. Perlu dilakukan hanya pada akhir kata atau frasa, sehingga tidak akan merusak melodi. Napas harus pendek dan energik. Untuk memastikan pengisian oksigen cahaya maksimum, Anda harus menghirup perut dan menjaga postur datar. Saat melakukan Capella, pernapasan yang benar sangat penting, karena napas berisik dapat merusak semua suara lagu. Oleh karena itu, pada tahap awal pelatihan, perlu memperhatikan perumusan suara dan respirasi.

Bagaimana cara merekam kapel sendiri?

Untuk merekam vokal, mereka biasanya menggunakan studio rekaman yang memiliki peralatan profesional yang diperlukan. Namun, Anda dapat mencoba melakukannya sendiri.

Vokal Akapella Record.

Dalam hal rekaman suara independen, program khusus digunakan (Audacity, perekam audio gratis, forge suara dan lainnya). Pertama, Anda perlu menghangatkan koneksi dan melaksanakan penggilingan. Pada kursus pelatihan vokal, perhatian khusus diberikan pada aspek ini. Maka itu layak untuk komposisi musik yang tepat, bekerja keras. Selanjutnya, Anda perlu mencoba mengisolasi semua sumber kebisingan dan suara asing. Dan hanya kemudian Anda dapat mulai merekam.

Pertama, catatan vokal dibuat dalam mode mono dengan parameter yang ditentukan (16 bit / 44,1 kHz), file yang dihasilkan disimpan dalam format WAV.

Penting!

Untuk entri berkualitas tinggi, perlu untuk memposisikan mikrofon (diafragma mikrofon dan mulut vokalis harus berada pada garis yang sama, berada pada jarak pendek beberapa sentimeter), pilih diagram radiasi dan atur berbagai penyerap suara Bahan yang akan menghilangkan kebanggaan kamar yang tidak diinginkan.

Lalu ada pemrosesan catatan yang diterima

  • Hapus hantu asing, suara;
  • menyamakan volume, mengurangi puncak tajam, menekan frekuensi sekunder, diobati dengan equalizer untuk memberikan suara kealamian;
  • Naik pesta vokal dengan trek utama, catatan palsu yang benar;
  • membuat wajan;
  • Membuat "isolasi" vokal;
  • Tahap terakhir akan bergema dan entri dealer.
Eksekusi dan kapel dan perekaman
Antarmuka aplikasi Audacity.

Untuk mencapai Akapella yang paling berkualitas tinggi dan indah, Anda harus menghemat beberapa catatan bernyanyi. Dalam mempermalukan yang paling sukses, mungkin juga ada kekurangan yang dapat digantikan oleh fragmen dari catatan lain di mana kedengarannya lebih baik.

Namun, tidak mungkin untuk melakukan banyak ganda berturut-turut. Vokalis seharusnya tidak bekerja sampai kelelahan, karena akan berdampak negatif pada trek dan kesehatan artis. Untuk menghindari ini, Anda perlu istirahat dalam catatan, berikan penyanyi untuk bersantai.

Selama rekaman bernyanyi, Anda juga harus tidak melupakan posisi kepala. Gerakan kepala yang benar dapat disesuaikan dengan mengubah sudut dan jarak dari mikrofon volume bernyanyi, sembunyikan napas, hilangkan noise asing. Gerakan saraf rewel yang bertentangan - mengurangi kualitas perekaman dan membuat serangkaian artefak, sehingga sulit untuk memproses lintasan lebih lanjut.

Namun, pengalaman untuk hasil akhir tidak boleh mengalihkan perhatian artis. Dia perlu merasakan apa yang dia nyanyikan. Tujuan vokalis adalah transfer emosi, sentimen pendengar. Jadi penyanyi itu seharusnya tidak keluar dari gambar, apa pun yang terjadi.

Dan Capella bernyanyi tanpa dukungan instrumental. . Dalam musik modern, khususnya, dalam hip-hop, itu juga disebut trek dengan catatan suara, yang dapat diunduh dan digunakan secara terpisah dari seluruh lagu.

Istilah itu datang kepada kita dari abad XVII . Awalnya, gaya bernyanyi dalam ibadah paus di Kapel Sistine di Italia dipanggil. Belakangan, istilah ini diimpor secara luas: jadi mulai menyebut nyanyian apa pun tanpa iringan instrumental.

Hampir semua musik di jendela Eropa berasal dari gereja. Bentuk-bentuk nyanyian paduan suara dan ansambel ada di prioritas, seperti sekarang. Jika musik sekuler telah mengalami perubahan signifikan selama berabad-abad terakhir, maka musik Kristen tidak berubah hampir.

Jadi, hari ini dalam nyanyian Choral Choral Ortodoksi adalah sebuah kapel.

Cappella. - Apa itu di zaman kita?

Saat ini, dan Capella bukan hanya paduan suara, tetapi juga duet, trio dan ansambel.

Eksekusi tanpa iringan terjadi sangat sering dalam genre lagu rakyat. Kadang-kadang itu mencolok ke kedalaman jiwa, karena orang-orang yang belum menerima pendidikan musik, dan Capella menyanyikan lagu rakyat dengan dua-tiga pihak. Lagu-lagu rakyat Rusia selalu terdengar sangat penuh perasaan dan menyentuh hati.

Rakyat rakyat harus dilestarikan, karena musik populer secara bertahap menggusur lagu-lagu mental ini . Mari berharap pada ingatan orang - dan terutama komputer! - Musik rakyat akan melanjutkan seribu tahun berikutnya.

Kompleksitas utama eksekusi tanpa iringan adalah untuk mengadakan keburatan yang diberikan dari awal hingga akhir pekerjaan. Chic khusus dipertimbangkan untuk melakukan kapel dalam genre paduan suara, ketika suara-suara itu kabur dengan indah dan semua orang memegang pestanya.

Saya akan memberikan beberapa contoh lokakarya dan Capella.

Contohnya

Paduan suara dan Capella selalu menghasilkan kesan magis. Kedalaman, kekuatan dan kekuasaan selalu menjadi fitur khas dari paduan suara pria.

Dalam contoh ini, kita melihat bagaimana paduan suara Monasterys Sretensky melakukan lagu "Kuda" dari kelompok "Lyubee".

Semua orang terbiasa dengan lagu ini sebagai POP, dan eksekusi paduan suara Genre. Selain itu, lagu itu sendiri sudah lama menjadi rakyat.

"Nyanyian paduan suara - dengarkan dengan contoh dan analisis lengkap dari spesies kinerja paduan suara" >>>

Tim terkenal "paduan suara Turki" melakukan banyak komposisi dan capella . Solois tidak takut akan kesulitan, setiap anggota paduan suara membuat batchnya benar-benar cemerlang.

Dan kapel pada wanita

Dan kapel pada wanita juga bernyanyi tanpa iringan. Tidak hanya pada paduan suara wanita, tetapi juga selalu bekerja musik dan kapel dipelajari untuk waktu yang lama. Lagipula, kekurangan yang bisa disembunyikan di balik iringan, yang dilakukan oleh Capella keluar. Oleh karena itu, ketika eksekusi, kapel harus sangat jelas mengetahui materi musik.

Ini adalah paduan suara campuran dengan gadis solois. Lagu rakyat yang sangat tulus. Kuban Cossack Choir adalah sesuatu yang unik: palet suara yang luar biasa dan suara individu yang indah!

Dengarkan dan Capella memiliki ansambel . Ketika ansambel suara dipilih secara profesional, lagu apa pun berbunyi di indah yang indah:

Kompleksitas eksekusi solo

Dalam paduan suara dan eksekusi ansambel untuk kemurnian bernyanyi - tanggung jawabnya adalah kolektif.

Dalam eksekusi solo, musisi itu sendiri bertanggung jawab untuk semuanya! Kadang-kadang tidak mudah bagi musik untuk bernyanyi cukup bersih, dan tanpa musik tugas ini menjadi benar-benar tidak sesuai! Oleh karena itu, hanya vokalis yang berpengalaman yang mampu menyanyikan kapel.

Dalam video di bawah ini dan kapel menyanyikan Elena Vaenga . Menariknya, pemain terkenal mengkhawatirkan dan mengkonfigurasi sebelum bernyanyi tanpa iringan. Momen yang sangat relevan:

Jika vokalis yang berpengalaman mengalami kesulitan dalam melakukan kapel, maka vokalis pemula harus benar-benar keras.

Dan capella tim pentatonix

Saya tidak bisa melewati tim Pentatonix yang sempurna. Semuanya terhubung di sini: Bitbox, dan dan sebuah kapel. Bagian dilakukan dengan begitu mahir bahwa suara dapat diambil untuk suara alat musik. :

Ketika suara langsung meniru berbagai alat, itu hanya menyebabkan kesenangan dan rasa hormat.

Grup take 6 adalah master imitasi lainnya. Seseorang hanya dapat membayangkan apa pekerjaan di balik kemudahan eksekusi ini. Jam berapa perlu untuk mencapai ansambel suara dan menguras bibir! Ini benar-benar melelahkan dan membutuhkan pekerjaan!

Kesimpulan

Dan Capella adalah genre vokal yang kompleks yang membutuhkan pelatihan yang cukup besar. Tetapi jika Anda merasa cinta untuk eksekusi seperti itu, maka tidak ada yang mustahil!

Jika Anda ingin belajar cara menyanyikan kapel dan memahami apa itu, mendaftar untuk kami Pelajaran uji coba di Skype >>>

Capella bernyanyi tanpa iringan, yaitu, tanpa mengawal gitar, piano atau lebih orkestra. Sekarang istilah "Akapella" juga hanya memanggil rekaman suara (tanpa musik).

Istilah muncul di abad XVII. Jelas bahwa musik pertama yang mulai dipenuhi Homo Sapiens, adalah "dan Capella". Tetapi selama masa Papal Italia, musik, orkestra, iringan, jadi saya harus menciptakan istilah untuk bernyanyi tanpa musik. Sudah di Abad Xviii "A Capella" mulai memanggil nyanyian tanpa iringan.

Orang-orang terbentuk terkenal bahwa penulisan dan musik Eropa berkembang pada awalnya di gereja . Di Gereja Kristen, dan terutama dalam ortodoksi, ansambel paduan suara memiliki makna pertama. Kinerja lagu oleh paduan suara tanpa pengawalan atau piano adalah sebuah kapel.

Capella hari ini

Saat ini, fenomena ini dapat diwakili tidak hanya oleh Gereja di Gereja, tetapi juga duet dalam beberapa hip-hop. Pelaku rap membaca puisi mereka hampir tanpa musik, sehingga semua ini juga dapat disebut "dan Capella", seperti duet vokal, trio dan ansambel. Anda dapat mencantumkan contoh dan Capellas tanpa batas, dan tidak mungkin untuk menyebutkan nyanyian rakyat dan lagu rakyat.

-----------------

-----------------

Eksekusi tanpa iringan Anda dapat bertemu cukup sering dalam genre lagu rakyat . Banyak yang sering takjub dengan kedalaman jiwa, sebagai orang biasa yang belum menerima pendidikan musik, dapatkah sebuah capella menyanyikan lagu rakyat, dan untuk beberapa suara.

Kesulitan utama dari eksekusi tanpa iringan adalah untuk mengadakan keburatan awal dari awal dan hingga selesai . Chic khusus dipertimbangkan untuk melakukan kapel dalam genre paduan suara, ketika suara-suara itu kabur dengan indah dan semua orang memegang pestanya.

Contohnya

Paduan suara laki-laki adalah contoh terbaik dari eksekusi tanpa musik. Kelompok pria dengan suara baja tidak perlu dukungan! Kedalaman, kekuatan dan kekuasaan selalu menjadi fitur khas dari paduan suara pria.

Inilah cara paduan suara Monasterys Sretensky melakukan lagu "Kuda" dari kelompok "Lyubee":

Meskipun itu adalah lagu pop, itu bagus untuk paduan suara. Intinya, ini adalah "lagu rakyat", yang ditulis komposer.

By the way, "Choir Turki" yang populer melakukan banyak hal dan capella. Solois tidak takut akan kesulitan, setiap pemain memegang batchnya benar-benar hebat!

Dan kapel pada wanita

Pada wanita, sebuah kapel juga merupakan sesuatu yang luar biasa. Tentu saja, untuk mendapatkan efek wow, Anda perlu belajar lama. Tidak mungkin palsu, lakukan batch Anda terlalu keras atau tenang. Lagipula, kekurangan yang bisa disembunyikan di balik iringan, yang dilakukan oleh Capella keluar. Oleh karena itu, ketika eksekusi, kapel harus sangat jelas mengetahui materi musik.

Ini adalah paduan suara campuran dengan seorang gadis solois . Lagu rakyat yang sangat tulus. Kuban Cossack Choir - Ini adalah sesuatu yang unik:

Palet suara yang luar biasa dan suara individu yang indah!

Dengarkan dan kapel ansambel. Ketika ansambel suara dipilih secara profesional, lagu apa pun berbunyi di indah yang indah:

Kompleksitas eksekusi solo

Tentu saja, dalam paduan suara dan ansambel untuk kemurnian bernyanyi ada kolektif. Soloist sendiri karena menjawab kesalahannya! Kadang-kadang tidak mudah bagi musik untuk bernyanyi murni cukup, dan tanpa musik - itu umumnya sangat sulit! Oleh karena itu, hanya vokalis yang berpengalaman yang mampu menyanyikan kapel.

Dalam video di bawah ini, Chapel menyanyikan Elena Vaenga. Ngomong-ngomong, pemain populer dikonfigurasi sebelum bernyanyi tanpa disertai:
Jika vokalis yang berpengalaman mengalami kesulitan dalam melakukan kapel, maka vokalis pemula harus benar-benar keras.

Dan kapel kelompok Pentatonix dan mengambil 6

Saya juga ingin mengingat tim Pentatonix. Itu hanya campuran keren dari Bitbox dan kapel. Bagian dilakukan dengan sangat mahir bahwa suara dapat diambil untuk suara alat musik:

Ketika suara langsung meniru berbagai alat, itu hanya menyebabkan kesenangan dan rasa hormat.

Grup take 6 adalah master imitasi lainnya. Seseorang hanya dapat membayangkan apa pekerjaan di balik kemudahan eksekusi ini.

Untuk kinerja ini, Anda hanya perlu lautan pelatihan!

Kesimpulan

Dan Capella adalah genre vokal yang kompleks yang membutuhkan pelatihan yang cukup besar. Tetapi jika Anda merasa cinta untuk eksekusi seperti itu, maka tidak ada yang mustahil!

Artem Osadchy, penulis sekolah "bernyanyi mudah."

========================.

Artikel terbaik kami:
Apa yang vokalisasi? 8 contoh klip modern dengan vokalisasi 🎬
Apa itu Aria dalam musik dan bagaimana cara menyanyikannya? 5 Aria paling populer

Akapella hanya bernyanyi dengan suara, tanpa iringan musik. Berasal dari abad ke-17. Untuk waktu yang lama, ada tindakan murni agama. Namun, seiring waktu, Akapella melampaui pembagian ibadah dan menjadi gaya sekuler yang umum dan genre yang populer. Banyak komposer Rusia abad ke-20 adalah tulisan paduan suara (Akapel). Pada abad saat ini, sejumlah besar ansambel menyanyikan capella.

Apa itu Akapella?

Choir Akapella.

Akapella adalah nyanyian dari beberapa suara (ansambel atau paduan suara) tanpa iringan musik (iringan). Asal-usulnya mengambil pada abad ke-17. Istilah ini sering dikaitkan dengan praktik ibadah kepausan. Akapella juga memanggil batch vokal, ditulis dan terdengar tanpa dukungan instrumental.

Awalnya banyak digunakan dalam musik gereja dan seni rakyat. Kemudian dia menyebar dalam tulisan-tulisan palestrina, karya komposer sekolah Belanda.

Di sisi lain, Akapella adalah gaya yang telah menerima perkembangannya di Madrigalakh, serta seni bernyanyi sekuler.

Akapella sebagai gaya seni paduan suara profesional

Akapella adalah

Menyanyikan capella saat gaya yang kuat diperbaiki pada akhir abad pertengahan di polifoni kultus. Master yang luar biasa dari Sekolah Belanda mencapai masa kejayaan tertinggi. Penerima manfaat, palestrina, Scarlayti berkontribusi pada perkembangannya. Penting untuk memperhatikan fakta bahwa nyanyian Capella pada 17-18 abad kadang-kadang disertai dengan alat-alat bass atau solo. Tetapi kemudian eksekusi kembali tanpa iringan apa pun, yang mulai sangat dihargai.

Di gereja-gereja Ortodoks, hanya paduan suara bernyanyi Capella yang digunakan. Pengiring musik kecil diizinkan di gereja-gereja kuno timur (Copt, Malabar, Ethiopia). Mereka mengizinkan alat Asia dan Afrika. Di Rusia, komposer terkenal A.Grechaninov menganjurkan pengenalan dukungan instrumental dalam layanan ibadah. Tetapi keputusan ini ditolak pada tahun 1917-1918 oleh katedral yang berlokasi.

Bernyanyi Capella sering digunakan dalam musik paduan suara ruang komposer abad ke-19. Dalam budaya paduan suara Rusia abad ke-20, karya komposer tersebut seperti Rachmaninov, Taneyev, Sviridov, Shostakovich, Schabalin, Davidenko, Chesal, Koval, mencapai ketinggian besar. Kegiatan Kapel Kapel Pengadilan, Chorus Sinodal dan banyak tim lain tertarik. Sampai saat ini, bernyanyi Capella sangat diminati di berbagai negara.

Komposer mana yang beralih ke Akapelle?

Seperti disebutkan di atas, Akapella adalah nyanyian kolektif (ansambel atau paduan suara), di mana tidak ada iringan (dukungan instrumental). Seni rakyat Rusia, Ukraina, Bulgaria dan Georgia jenuh dengan lagu-lagu dari Gudang Akapel. Sebagai gaya Capella muncul di Abad Pertengahan. Berkembang tertinggi Akapella datang di era Renaissance. Di antara komposer kali ini harus diperhatikan Polyphonists Belanda: I.Okrecht, J.Depre, Dyufai, I.Okhem, J. Benshua, O.Lomo. Peran luar biasa dalam pengembangan gaya ini milik palestrine (komposer sekolah Romawi). Di Rusia, Akapel bernyanyi awalnya ditemukan dalam musik ikonik: karya M. Berezovsky, D. Bortniansky, A. Vevell. Dan pada akhir abad ke-19, S. Rashmaninov, S. Taneyev, P.Chmanovok, A. Kastalsky dan banyak lainnya diperlakukan untuk menulis paduan suara Capella. Komposer Soviet menulis sejumlah besar karya paduan suara. Ini adalah D.Shostakovich, Sviridov, A.Davidenko, V.Salmanov, V.Sebalanin, M. Koval dan lainnya.

Bagaimana cara membuat Akapel?

Cara Membuat Akapella

Agar suara manusia terdengar indah dan alami, Anda perlu merekam vokal secara kualitatif. Ini pada dasarnya setiap insinyur suara profesional di peralatan jalan (lampu). Tetapi bagaimana membuat Akapella tanpa mengunjungi studio? Ada program khusus untuk ini.

Pada awalnya, vokal perlu direkam dalam mode mono dengan parameter spesifik (16 bit / 44,1 kHz) dan simpan ke file terpisah dalam format WAV. Maka perlu untuk memproses catatan dengan benar. Untuk melakukan ini, buka file di editor musik apa pun dan mulai memproses:

  • Vokal volume level.
  • Lakukan salah satu tugas yang memakan waktu dan kompleks adalah dengan menggunakan equalizer.
  • Jadikan wajan.
  • Membuat "pemanasan" vokal.
  • Tahap terakhir adalah pembalikan dan berbagi.

Berikut adalah cara-cara yang tidak sulit untuk memproses Acapella.

Sepuluh tim modern menyanyikan cappella

Catatan Akapella.

Banyak orang berpikir bahwa hanya di gereja bernyanyi Cappella. Namun, ini adalah pendapat yang salah. Ada sejumlah besar tim yang sangat baik memiliki penggemar mereka. Hari ini, bernyanyi Cappella sangat populer dan disajikan dalam berbagai genre musik: musik rakyat, jazz, massa-populer, ritme dan blues, musik rock dan sebagainya. Catatan Akapella sehubungan dengan ini sering mencari pendengar yang tertarik. Selain itu, kelompok "universitas" bernyanyi Cappella sangat populer di Amerika Serikat.

Memproses Akapella.

Berikut adalah beberapa tim modern:

  • Ensemble "gaya pria" - "Oh, dengan padang rumput, dengan padang rumput".
  • Peskkardіyska Ttsisia - "Taman Angelsky Pisen".
  • Barbatuques - Baiana.
  • JukeBox Trio - Jadi, beri tahu saya.
  • Van canto - misi (resmi).
  • Rockapella - Shambala.
  • Sayang manis di lagu Rock - Ella.
  • Rajaton - Joululaulu.
  • Lem - el topo.
  • The Puppini Sisters, "Jilted" (Dir: Alex de Campi).

Kesimpulan

Dengan demikian, Cappella bernyanyi dengan suara tanpa iringan (dukungan alat). Biasanya dilakukan oleh kelompok musik - ansambel vokal atau paduan suara. Akapella muncul di abad ke-17. Awalnya digunakan secara eksklusif dalam musik gereja. Namun, seiring waktu, itu menjadi tidak hanya diterapkan dalam seni bernyanyi sekuler, tetapi juga menjadi gaya yang terpisah. Banyak komposer beralih untuk menulis paduan suara cappella. Hari ini bernyanyi seperti itu tidak kehilangan popularitasnya. Sebaliknya, banyak tim modern bernyanyi sedemikian rupa sehingga memberi mereka nilai artistik khusus.

Статьи

Добавить комментарий