Akapella संगीत के बिना गा रहा है

आज हम आपको बताएंगे कि अकापाला क्या है। यह किसी भी संगीत संगत के बिना आवाज के साथ गायन की एक अवधारणा है। यह घटना XVII शताब्दी में उभरा। लंबे समय तक, यह पूरी तरह धार्मिक कार्यों का इलाज किया। यह उस चर्च से है जो उसकी ओरिज्फेला लेता है। हालांकि, इस तरह से किए गए गीत, धार्मिक सीमाओं के लिए बाहर आए और एक आम धर्मनिरपेक्ष घटना में बदल गए। बीसवीं सदी के रूसी संगीतकारों ने सक्रिय रूप से अकापेल कोरल काम किया। आजकल, कई ensembles इस तरह से गाते हैं।

परिभाषा

AKAPELLA है

"Akapella" शब्द का अर्थ गाना बजानेवालों की कई आवाजों या संगीत संगत के बिना एक ensemble के गायन को संदर्भित करता है। यह शब्द अक्सर पापल पूजा से जुड़ा होता है। इस घटना को व्यापक रूप से पैलेसिना के लोक कार्य के साथ-साथ नीदरलैंड स्कूल के संगीतकारों के प्रोविडेंस में व्यापक रूप से वितरित किया गया था

खोर।

Akapella शब्द का अर्थ

इसके अलावा, अकापाला धर्मनिरपेक्ष कला और मद्रिगाला गायन में वितरण की एक शैली है। इस प्रकार का निष्पादन दृढ़ता से मध्य युग में पंथ पॉलीफोनी में तय किया गया। उच्चतम हेयडे की यह घटना नीदरलैंड स्कूल के प्रतिनिधियों तक पहुंचती है। इस घटना के विकास में एक बड़ा योगदान स्कार्लेटि, पैलेसिया, बेनेवेनी द्वारा बनाया गया था।

Akapella एक प्रकार का निष्पादन है जो पिछले सदियों कभी-कभी एकल उपकरण या बेसास जनरल के साथ होता था। बाद में संगत के बिना एक विकल्प पर लौट आया। यह एक ऐसा कौशल था जो विशेष रूप से गायन कला में मूल्यवान बन गया। रूढ़िवादी चर्चों में, वे एक कैपेला गायन कोरल में बदल जाते हैं। पूर्वी चर्चों में पूर्वी चर्चों में मामूली संगीत संगत की अनुमति थी - इथियोपियाई, मालाबार, कॉप्टिक। उन्हें अफ्रीकी और एशियाई उपकरणों का उपयोग करने की अनुमति थी।

रूस में, GrechanInov के संगीतकार ने पूजा सेवाओं में वाद्य समर्थन के उपयोग के उपयोग की वकालत की। 1 917-19 18 में यह निर्णय स्थानीय कैथेड्रल ने खारिज कर दिया था। एक कैपेला गायन अक्सर XIX शताब्दी के संगीतकारों द्वारा गाना बजरी कक्ष संगीत में उपयोग किया जाता था। बीसवीं शताब्दी की रूसी संस्कृति में, ऐसे प्रसिद्ध लेखकों की ऊंचाई, जैसे कोवल, चेसलोकोव, डेविडेन्को, स्केबलिन, शोस्ताकोविच, स्विरिदोव, तनीव, राखमानिनोव, जैसे प्रसिद्ध लेखकों की ऊंचाइयों तक पहुंच गई। अलग ध्यान अदालत सिंगल चैपल और एक syonodal goir का हकदार है। आज, एक कैपेला ने विभिन्न देशों में व्यापक रूप से हासिल किया।

संगीतकार

अकापेला अवधारणा

Akapella सामूहिक गायन है। जॉर्जियाई, बल्गेरियाई, यूक्रेनी और रूसी लोक कला ऐसे गोदाम के कार्यों से भरी हुई है। मध्य युग में एक कैपेला एक अलग शैली के रूप में गठित किया गया था। पुनर्जागरण के युग पर उच्चतम समृद्ध गिर गया।

इस अवधि के संगीतकारों में से पॉलीफोनिस्टों को नोट किया जाना चाहिए: ओ। लासो, जे। ब्रांस्होइस, हां ओकेमेमा, डुफाई, जे। डेरे, हां। Obrecht। इस शैली के गठन में एक उत्कृष्ट भूमिका पैलेसिन से संबंधित है। रूस में, इस तरह के गायन आइसिंग संगीत तक फैली हुई है: ए वेल्लर, डी। बोर्टींस्की, एम बेरेज़ोव्स्की का काम। उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में, एक कैपेला का लेखन: ए कस्तलस्की, पी। चेशकोव, एस टेनेयेव, एस राखमानिनोव। सोवियत संगीतकारों ने समान रचनाओं की एक बड़ी संख्या बनाई। उनमें से विशेष रूप से आवंटित किए गए हैं: एम कोवल, वी। स्केबलिन, वी। सलमानोव, ए डेविडेंको, स्वीरिदोव, डी। शोस्टाकोविच।

जैसा कि बनाया गया है

अकापेला गाने

Akapella मुख्य रूप से एक गुणात्मक रूप से दर्ज मुखर है। इसलिए, यह हासिल किया जाना चाहिए कि आवाज प्राकृतिक और सुंदर लग रही थी। यह दीपक उपकरण पर एक पेशेवर ध्वनि इंजीनियर बना सकते हैं।

चलो स्टूडियो का दौरा किए बिना अकालपेल बनाने के बारे में बात करते हैं। इसके लिए, विशेष कार्यक्रम विकसित किए गए हैं। सबसे पहले आपको कुछ पैरामीटर के साथ मोनो मोड में वोकल्स रिकॉर्ड करने की आवश्यकता है। प्राप्त सामग्री डब्ल्यूएवी प्रारूप फ़ाइल में सहेजी गई है। अगला रिकॉर्डिंग प्रसंस्करण चरण का पालन करता है। इसके लिए, कोई भी संगीत संपादक अनुरूप होगा। आपको मुखर की मात्रा निर्धारित करने की आवश्यकता है। तुल्यकारक सबसे अधिक समय लेने वाले कार्य को पूरा करने में मदद करेगा। इसके बाद, "इन्सुलेशन" मुखर किया जाता है। अंतिम चरण साझाकरण और उलटा पैड है। इस पर, Acapella की मुख्य प्रसंस्करण पूर्ण माना जा सकता है।

ध्यान दें कि आधुनिक संगीतकार भी इस शैली से अपील करते हैं। आज, एक कैपेला न केवल चर्चों में गाता है। उनके दर्शकों के साथ विभिन्न टीमों को इस शैली को संबोधित किया जाता है। एक कैप्पेला गायन विभिन्न शैलियों में प्रतिनिधित्व किया जाता है: रॉक, लयथम एंड-ब्लूज़, जैज़, मास और लोकप्रिय गंतव्य, लोक संगीत।

प्रारंभ में, शब्द चर्च के माहौल में ही उठता है और पापल पूजा के अभ्यास से जुड़ा होता है, क्रमशः केवल धार्मिक मंत्र के संबंध में लागू होता था। हालांकि, बाद में इसे बिना किसी वाद्य समर्थन के गायन को नामित करने के लिए उपयोग किया जाता था।

प्राथमिक एक कैपेला का एक गाना बजाने वाला प्रदर्शन था। और कैपेला अब एक गाना बजानेवालों और एकल, एक युगल, एक तिकड़ी, एक चौकड़ी या एक कलाकार दोनों का प्रदर्शन किया जा रहा है।

कैपेला का क्या अर्थ है

शैलियों और आवेदन

अकापाला का गायन काफी व्यापक है और विभिन्न शैलियों में मिलता है: लोक गीत, चर्च गायन, जैज़, लोक, चट्टान और कई अन्य।

प्रदर्शन और ध्वनि की विशेषताएं एक कैपेला इस शैली शैली के उपयोग की एक विस्तृत श्रृंखला खोलती है।

  • पुरुष Acapella Choirs गहराई और महानता द्वारा प्रतिष्ठित हैं। रूस में सबसे प्रसिद्ध "तुर्की का गाना बजानेवालों" है।
  • महिला वोकल्स नरम और सभ्य हैं, क्यों महिला कोरल ensembles एक capella गायन जब एक capella गायन सुन्दर बहिर्वाह बना सकते हैं, दूरस्थ रूप से पक्षियों के troilly।
  • कुछ मुखर समूह संगीत वाद्ययंत्रों की नकल करने के लिए एक चैपल का उपयोग करते हैं। इनमें शामिल हैं: पेंटाटोनिक्स, 6, वैन कैंटो और कई अन्य लें।
  • सबसे कठिन काम अकापेल सोलो गाता है। इसलिए, इस तरह के निष्पादन का सबसे अधिक बार अनुभवी गायकों का अभ्यास किया जाता है। हालांकि, सुनने से प्राप्त अविश्वसनीय संवेदना गायक की ताकत के लायक हैं।
गायन Akapella
गाना बजानेवाल

जटिलता और आवश्यक कौशल

शैली में प्रदर्शन करने के लिए काम एक कैपेला को किसी भी कमियों और झूठ के रूप में लंबे समय तक पूर्णांक की आवश्यकता होती है, जो आम तौर पर संगत के कारण अदृश्य होते हैं, तुरंत श्रव्य हो जाएंगे।

शुद्ध गाते हुए एक केपेला के लिए, संगीत के काम के उत्कृष्ट ज्ञान के अलावा, कलाकार को एक अच्छी संगीत अफवाह, सही उपन्यास, उसकी आवाज का स्वामित्व, वांछित tonality में रहने की क्षमता और लय रखने की क्षमता की आवश्यकता होती है। इन सभी कौशल शुरुआती गायक बुनियादी प्रशिक्षण वोकल्स के दौरान मास्टर कर सकते हैं। जब सामूहिक निष्पादन, तो अपने बैच को जानना भी महत्वपूर्ण है।

अतिरिक्त जानकारी!

टूल की मदद के बिना तुरंत गाने की कोशिश करना जरूरी नहीं है। पहले रिहर्सल को संगीत संगतता के साथ किया जा सकता है, अपने बैच को बेहतर याद रखने के लिए, और भविष्य में वांछित tonality में होना आसान था। आमतौर पर शुरुआती आवश्यक टेम्पो रखने के लिए मेट्रोनोम का उपयोग करते हैं।

निष्पादन और कैपेला

किसी भी गायक के लिए आवश्यक कौशल भी सही ढंग से सांस लेने की क्षमता है। गायन साँस छोड़ने पर होता है, इसलिए ध्यान अदृश्य सांस सुनिश्चित करने पर है। इसे केवल शब्द या वाक्यांश के अंत में किया जाना चाहिए, इसलिए यह मेलोडी को तोड़ नहीं देगा। सांसें कम और ऊर्जावान होनी चाहिए। हल्के ऑक्सीजन को अधिकतम भरने के लिए, आपको पेट को सांस लेना चाहिए और एक फ्लैट मुद्रा रखना चाहिए। एक कैपेला प्रदर्शन करते समय, सही श्वास विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, क्योंकि किसी भी शोर की सांस सभी गीत ध्वनि को खराब कर सकती है। इसलिए, प्रशिक्षण के शुरुआती चरण में यह आवाज और श्वसन के निर्माण पर विशेष ध्यान देने योग्य है।

अपने आप को एक चैपल कैसे रिकॉर्ड करें?

स्वर रिकॉर्ड करने के लिए, वे आमतौर पर एक रिकॉर्डिंग स्टूडियो का सहारा लेते हैं जिसमें आवश्यक पेशेवर उपकरण हैं। हालांकि, आप इसे स्वयं करने की कोशिश कर सकते हैं।

वोकल अकापेला रिकॉर्ड

एक स्वतंत्र आवाज रिकॉर्ड की स्थिति में, विशेष कार्यक्रमों का उपयोग किया जाता है (ऑडैसिटी, फ्री ऑडियो रिकॉर्डर, साउंड फोर्ज और अन्य)। सबसे पहले आपको कनेक्शन को गर्म करने और पीसने की आवश्यकता होती है। मुखर प्रशिक्षण के पाठ्यक्रमों पर, इस पहलू को विशेष ध्यान दिया जाता है। फिर यह उचित संगीत संरचना के लिए इसके लायक है, कठिन स्थानों पर काम कर रहा है। इसके बाद, आपको शोर और बाहरी ध्वनियों के सभी स्रोतों को अलग करने की कोशिश करने की आवश्यकता है। और केवल तभी आप रिकॉर्डिंग शुरू कर सकते हैं।

सबसे पहले, वोकल रिकॉर्ड मोनो मोड में परिभाषित पैरामीटर (16 बिट / 44.1 केएचजेड) के साथ किया जाता है, परिणामी फ़ाइल WAV प्रारूप में सहेजी जाती है।

जरूरी!

उच्च गुणवत्ता वाली प्रविष्टि के लिए, माइक्रोफ़ोन को सही ढंग से स्थिति देना आवश्यक है (माइक्रोफोन डायाफ्राम और गायक का मुंह एक ही लाइन पर होना चाहिए, कई सेंटीमीटर की थोड़ी दूरी पर होना चाहिए), एक विकिरण आरेख चुनें और विभिन्न ध्वनि-अवशोषण सेट करें ऐसी सामग्री जो अवांछित कमरे के गौरव को खत्म कर देगी।

फिर प्राप्त रिकॉर्ड की प्रसंस्करण है

  • विदेशी भूत, शोर निकालें;
  • वॉल्यूम को बराबर करें, तेज चोटियों को कम करें, माध्यमिक आवृत्तियों को दबाएं, प्राकृतिकता के मतदान देने के लिए एक तुल्यकारक के साथ व्यवहार किया जाता है;
  • मुख्य ट्रैक के साथ मुखर पार्टियों की सवारी करें, नकली नोट सही;
  • पैन बनाओ;
  • "इन्सुलेशन" मुखर बनाओ;
  • अंतिम चरण reverb और एक डीलर प्रविष्टि होगी।
निष्पादन और चैपल और रिकॉर्डिंग
ऑडसिटी आवेदन इंटरफ़ेस

सबसे उच्च गुणवत्ता और सुंदर अकापाला को प्राप्त करने के लिए, आपको कई गायन रिकॉर्ड्स को सहेजना होगा। सबसे सफल शर्मिंदगी में, ऐसी कमियां भी हो सकती हैं जिन्हें एक खंड द्वारा दूसरे रिकॉर्ड से प्रतिस्थापित किया जा सकता है जहां यह बेहतर लग रहा था।

हालांकि, एक पंक्ति में बहुत अधिक डबल करना असंभव है। गायक को थकावट तक काम नहीं करना चाहिए, क्योंकि यह कलाकार के ट्रैक और स्वास्थ्य दोनों को नकारात्मक रूप से प्रभावित करेगा। इससे बचने के लिए, आपको रिकॉर्ड में ब्रेक लेने की जरूरत है, गायक को आराम करने के लिए दें।

गायन की रिकॉर्डिंग के दौरान, आपको सिर की स्थिति के बारे में भी नहीं भूलना चाहिए। सही सिर आंदोलनों को माइक्रोफोन से कोण और दूरी को गायन की मात्रा को बदलकर समायोजित किया जा सकता है, सांस छुपाएं, बाहरी शोर को खत्म करें। इसके विपरीत घबराहट की गति - रिकॉर्डिंग की गुणवत्ता को कम करें और कलाकृतियों का एक सेट बनाएं, जिससे ट्रैक को और संसाधित करना मुश्किल हो जाए।

हालांकि, अंतिम परिणाम के अनुभव कलाकार को विचलित नहीं करना चाहिए। उसे यह महसूस करने की जरूरत है कि वह किस बारे में गाता है। गायक का उद्देश्य भावनाओं का हस्तांतरण, श्रोता की भावना है। तो गायक को छवि से बाहर नहीं निकलना चाहिए, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता।

और कैपेला वाद्य समर्थन के बिना गा रही है। । आधुनिक संगीत में, विशेष रूप से, हिप-हॉप में, इसे एक आवाज रिकॉर्ड के साथ एक ट्रैक भी कहा जाता है, जिसे पूरे गीत से अलग और अलग से उपयोग किया जा सकता है।

यह शब्द XVII शताब्दी से हमारे पास आया था । प्रारंभ में, इटली में सिस्टिन चैपल में पापल पूजा में गायन की शैली को बुलाया गया था। बाद में, इस शब्द को व्यापक रूप से आयात किया गया था: इसलिए बिना किसी वादा के किसी भी गायन को कॉल करना शुरू कर दिया।

यूरोप की खिड़कियों पर लगभग सभी संगीत चर्च से निकलता है। गायन के कोरल और ensemble रूप प्राथमिकता में थे, हालांकि, अब के रूप में। यदि पिछले शताब्दियों में धर्मनिरपेक्ष संगीत में महत्वपूर्ण बदलाव हुए हैं, तो ईसाई संगीत लगभग नहीं बदला है।

तो, आज ऑर्थोडॉक्सी कोरल चर्च गायन में एक चैपल है।

एक कप्पेल्ला - यह हमारे समय में क्या है?

आजकल, और केपेला न केवल एक कोरस है, बल्कि एक युगल, एक त्रिकोणीय और ensemble भी है।

संगतता के बिना निष्पादन अक्सर लोक गीत की शैली में होता है। कभी-कभी यह आत्मा की गहराई तक हड़ताली है, क्योंकि जिन लोगों को संगीत शिक्षा नहीं मिली है, और केपेला दो-तीन दलों के साथ एक लोक गीत गाते हैं। रूसी लोक गीत हमेशा बहुत आत्मापूर्ण लगते हैं और दिल को छूते हैं।

लोक लोकगीत को संरक्षित किया जाना चाहिए, क्योंकि लोकप्रिय संगीत धीरे-धीरे इन मानसिक गीतों को विस्थापित करता है । आइए उम्मीद करते हैं कि लोगों की याद में - और विशेष रूप से कंप्यूटर! - लोक संगीत अगले हजार वर्षों तक जारी रहेगा।

संगत के बिना निष्पादन की मुख्य जटिलता शुरुआत से ही काम के अंत तक दी गई tonality पकड़ना है। विशेष ठाठ को एक गाना बजानेवाले शैली में एक चैपल करने के लिए माना जाता है, जब आवाज खूबसूरती से धुंधली होती है और हर कोई अपनी पार्टी रखता है।

मैं कार्यशाला और केपेला के कुछ उदाहरण दूंगा।

उदाहरण

पुरुष गाना बजानेवालों और कैपेला हमेशा एक जादुई छाप पैदा करता है। गहराई, शक्ति और शक्ति हमेशा पुरुष गाना बजानेवालों की विशिष्ट विशेषताएं रही है।

इस उदाहरण में, हम देखते हैं कि SRETENSKY मठ का गाना बजानेवालों "Lyubee" समूह के "हॉर्स" गीत का प्रदर्शन कैसे करता है।

हर किसी को इस गीत के रूप में एक पॉप के रूप में उपयोग किया जाता है, और कोरल निष्पादन शैलियों को मिश्रित करता है। इसके अलावा, गीत स्वयं लंबे समय से लोक बन गया है।

"कोरल गायन - उदाहरणों के साथ सुनो और कोरल प्रदर्शन की प्रजातियों का पूर्ण विश्लेषण" >>>

"तुर्की के गाना बजानेवालों" की प्रसिद्ध टीम इसकी कई रचनाओं और कैपेला को करती है । एकलवादी कठिनाइयों से डरते नहीं हैं, गाना बजानेवाले के हर सदस्य अपने बैच को बिल्कुल शानदार ढंग से रखता है।

और महिलाओं में चैपल

और महिलाओं में चैपल भी संगत के बिना गायन कर रहा है। न केवल मादा गाना बजानेवालों में, बल्कि हमेशा संगीत कार्यों और चैपल को लंबे समय तक सीखा जाता है। आखिरकार, उन कमियों को जो केपेला द्वारा किए गए संगत के पीछे छिपी जा सकती हैं, बाहर निकलती हैं। इसलिए, जब निष्पादन, चैपल को संगीत सामग्री को बहुत स्पष्ट रूप से पता होना चाहिए।

यह एक एकल कलाकार लड़की के साथ एक मिश्रित गाना बजाता है। बहुत हार्दिक लोक गीत। कुबान कोसाक गाना बजाना कुछ अद्वितीय है: अविश्वसनीय ध्वनि पैलेट और सुंदर व्यक्तिगत आवाजें!

सुनो और कैपेला में ensembles है । जब आवाज ensemble पेशेवर रूप से चुना जाता है, किसी भी गीत एक विशेष सुंदर में लगता है:

एकल निष्पादन की जटिलता

एक गाना बजानेवालों में और गायन की शुद्धता के लिए निष्पादन - जिम्मेदारी सामूहिक है।

एकल निष्पादन में, संगीतकार स्वयं ही सब कुछ के लिए ज़िम्मेदार है! कभी-कभी संगीत के लिए पर्याप्त साफ करना आसान नहीं होता है, और संगीत के बिना यह कार्य पूरी तरह से असंगति हो जाता है! इसलिए, केवल अनुभवी गायकों को एक चैपल गा सकते हैं।

नीचे दिए गए वीडियो में और चैपल एलेना वेंगा गाती है । दिलचस्प बात यह है कि प्रसिद्ध कलाकार चिंता के बिना गायन से पहले चिंता और विन्यास करता है। बहुत प्रासंगिक क्षण:

यदि इस तरह के एक अनुभवी गायक को चैपल करने में कठिनाइयों का सामना करना पड़ रहा है, तो नौसिखिया गायकों को पूरी तरह से कठिन होना होगा।

और कैपेला टीम पेंटाटोनिक्स

मैं सही पेंटटोनिक्स टीम से पास नहीं हो सकता। सब कुछ यहां जुड़ा हुआ है: बिटबॉक्स, और और एक चैपल। भागों को इतनी कुशलता से किया जाता है कि संगीत वाद्ययंत्र की आवाज़ों के लिए आवाज ली जा सकती है। :

जब लाइव आवाजें विभिन्न उपकरणों की नकल करती हैं, तो यह केवल प्रसन्नता और सम्मान का कारण बनती है।

ले 6 समूह एक और नकली स्वामी है। कोई भी कल्पना कर सकता है कि इस स्पष्ट रूप से निष्पादन की आसानी के पीछे क्या काम है। वोटों के इस तरह के एक पहनावा हासिल करने और टिम्ब्रेस को निकालने के लिए कितना समय आवश्यक है! यह वास्तव में दर्दनाक है और काम की आवश्यकता है!

निष्कर्ष

और कैपेला एक जटिल मुखर शैली है जिसके लिए काफी प्रशिक्षण की आवश्यकता है। लेकिन अगर आपको इस तरह के निष्पादन के लिए प्यार महसूस होता है, तो असंभव कुछ भी नहीं है!

यदि आप सीखना चाहते हैं कि कैसे एक चैपल गाएं और समझें कि यह क्या है, तो हमारे लिए साइन अप करें स्काइप पर परीक्षण सबक >>>

एक कैपेला संगत के बिना गायन कर रहा है, यानी, गिटार, एक पियानो या अधिक ऑर्केस्ट्रा को अनुरक्षण के बिना। अब "अकापाला" शब्द ही आवाज रिकॉर्डिंग (संगीत के बिना) भी कॉल करता है।

यह शब्द XVII शताब्दी में दिखाई दिया। यह स्पष्ट है कि होमो सेपियंस को पूरा करने वाला पहला संगीत "और कैपेला" था। लेकिन पापल इटली के दौरान, संगीत, ऑर्केस्ट्रस, संगत, इसलिए मुझे संगीत के बिना गायन के लिए शब्द का आविष्कार करना पड़ा। XVIII शताब्दी में पहले से ही "एक केपेला" बिना किसी भी गायन के बिना किसी भी गायन को फोन करना शुरू कर दिया।

लोगों ने अच्छी तरह से ज्ञात किया कि यूरोपीय लेखन और संगीत शुरू में चर्चों में विकसित हुआ । ईसाई चर्च में, और विशेष रूप से रूढ़िवादी में, कोरल ensembles का पहला अर्थ है। एस्कॉर्ट्स या पियानो के बिना कोरस द्वारा गाने का प्रदर्शन एक चैपल है।

आज एक कैपेला

आज, इस घटना का प्रतिनिधित्व न केवल चर्च में चर्च द्वारा किया जा सकता है, बल्कि कुछ हिप-हॉप में एक युगल भी किया जा सकता है। रैप-कलाकार अपनी कविताओं को लगभग संगीत के बिना पढ़ते हैं, ताकि इसे किसी भी मुखर युगल, तीनों और ensembles की तरह, "और capella" भी कहा जा सके। आप उदाहरणों को सूचीबद्ध कर सकते हैं और कैपेले असीम रूप से हैं, और लोक गायन और लोक गीत का उल्लेख नहीं करना असंभव है।

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संगत के बिना निष्पादन आप अक्सर लोक गीत की शैली में मिल सकते हैं । कई लोग अक्सर आत्मा की गहराई तक आश्चर्यचकित होते हैं, जैसे साधारण लोगों को जो संगीत शिक्षा नहीं मिली हैं, क्या कैपेला एक लोक गीत गा सकता है, और कई वोटों के लिए।

संगत के बिना निष्पादन की मुख्य कठिनाई प्रारंभिक tonality शुरुआत और खत्म करने के लिए है । विशेष ठाठ को एक गाना बजानेवाले शैली में एक चैपल करने के लिए माना जाता है, जब आवाज खूबसूरती से धुंधली होती है और हर कोई अपनी पार्टी रखता है।

उदाहरण

पुरुष गाना बजानेवाल संगीत के बिना निष्पादन का सबसे अच्छा उदाहरण है। स्टील आवाज वाले पुरुषों के समूह को समर्थन की आवश्यकता नहीं है! गहराई, शक्ति और शक्ति हमेशा पुरुष गाना बजानेवालों की विशिष्ट विशेषताएं रही है।

यहां बताया गया है कि Sretensky मठ का गाना बजानेवालों "Lyubee" समूह "घोड़ा" गीत प्रदर्शन करता है:

हालांकि यह एक पॉप गीत है, लेकिन यह गाना बजानेवालों के लिए बहुत अच्छा है। संक्षेप में, यह एक "लोक गीत" है, जो संगीतकार ने लिखा था।

वैसे, लोकप्रिय "तुर्की गाना बजानेवालों" अपनी कई चीजों और कैपेला करता है। एकलवादी कठिनाइयों से डरते नहीं हैं, प्रत्येक कलाकार अपने बैच को काफी हद तक बढ़ाता है!

और महिलाओं में चैपल

महिलाओं में, एक चैपल भी कुछ अविश्वसनीय है। बेशक, एक वाह प्रभाव पाने के लिए, आपको एक लंबा समय सीखना होगा। नकली करना असंभव है, अपने बैच को बहुत ज़ोरदार या शांत करें। आखिरकार, उन कमियों को जो केपेला द्वारा किए गए संगत के पीछे छिपी जा सकती हैं, बाहर निकलती हैं। इसलिए, जब निष्पादन, चैपल को संगीत सामग्री को बहुत स्पष्ट रूप से पता होना चाहिए।

यह एक एकल कलाकार लड़की के साथ एक मिश्रित गाना बजाता है । बहुत हार्दिक लोक गीत। कुबन कोसाक गाना बजानेवालों - यह कुछ अद्वितीय है:

एक अविश्वसनीय ध्वनि पैलेट और सुंदर व्यक्तिगत आवाजें!

सुनो और ensembles के चैपल। जब आवाज ensemble पेशेवर रूप से चुना जाता है, किसी भी गीत एक विशेष सुंदर में लगता है:

एकल निष्पादन की जटिलता

बेशक, गाना बजानेवालों में गायन की शुद्धता के लिए एक सामूहिक है। अपनी गलतियों का जवाब देने के लिए खुद को अकेला! कभी-कभी संगीत के लिए पूरी तरह से पर्याप्त रूप से गायन करना आसान नहीं होता है, और संगीत के बिना - यह आमतौर पर बहुत मुश्किल होता है! इसलिए, केवल अनुभवी गायकों को एक चैपल गा सकते हैं।

नीचे दिए गए वीडियो में, चैपल एलेना वेंगा गाती है। वैसे, लोकप्रिय कलाकार के बिना गायन से पहले कॉन्फ़िगर किया गया है:
यदि इस तरह के एक अनुभवी गायक को चैपल करने में कठिनाइयों का सामना करना पड़ रहा है, तो नौसिखिया गायकों को पूरी तरह से कठिन होना होगा।

और समूह पेंटाटोनिक्स का चैपल और 6 ले लो

मैं भी पेंटटोनिक्स टीम को याद रखना चाहता हूं। यह बिटबॉक्स और एक चैपल का एक अच्छा मिश्रण है। भागों को इतनी कुशलता से किया जाता है कि संगीत वाद्ययंत्र की आवाज़ों के लिए आवाजें ली जा सकती हैं:

जब लाइव आवाजें विभिन्न उपकरणों की नकल करती हैं, तो यह केवल प्रसन्नता और सम्मान का कारण बनती है।

ले 6 समूह एक और नकली स्वामी है। कोई भी कल्पना कर सकता है कि इस स्पष्ट रूप से निष्पादन की आसानी के पीछे क्या काम है।

इस प्रदर्शन के लिए, आपको बस प्रशिक्षण के समुद्र की आवश्यकता है!

निष्कर्ष

और कैपेला एक जटिल मुखर शैली है जिसके लिए काफी प्रशिक्षण की आवश्यकता है। लेकिन अगर आपको इस तरह के निष्पादन के लिए प्यार महसूस होता है, तो असंभव कुछ भी नहीं है!

आर्टेम ओसदी, स्कूल के लेखक "सिंग आसान है।"

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Akapella केवल एक संगीत संगत के बिना आवाज से गायन कर रहा है। 17 वीं शताब्दी में पैदा हुआ। लंबे समय तक, पूरी तरह से धार्मिक कार्रवाई थी। हालांकि, समय के साथ, Akapella पूजा के विभाजन से परे चला जाता है और एक आम धर्मनिरपेक्ष शैली और एक लोकप्रिय शैली बन जाता है। 20 वीं शताब्दी के कई रूसी संगीतकार कोरल (अकापेल) काम कर रहे हैं। चालू शताब्दी में, बड़ी संख्या में ensembles एक capella गाते हैं।

Akapella क्या है?

गाना बजाने वाला अकापाला

Akapella संगीत संगत (संगत) के बिना कई आवाजों (ensemble या choir) का गायन है। उनकी उत्पत्ति 17 वीं शताब्दी में लेती है। यह शब्द अक्सर पापल पूजा के अभ्यास से जुड़ा हुआ है। Akapella भी मुखर बैच, लिखित और ध्वनि समर्थन के बिना ध्वनि को कॉल करते हैं।

यह मूल रूप से चर्च संगीत और लोक कला में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। फिर उन्हें नीदरलैंड स्कूल के संगीतकारों के काम, पैलेसिना के लेखन में फैल गया।

दूसरी तरफ, अकापाला एक ऐसी शैली है जिसने मद्रिगलाख में अपना विकास प्राप्त किया है, साथ ही धर्मनिरपेक्ष गायन कला भी।

Akapella पेशेवर कोरल कला की शैली के रूप में

AKAPELLA है

एक कैपेला गायन की शैली के रूप में दृढ़ता से पंथ पॉलीफोनी में देर से मध्य युग में तय की गई। नीदरलैंड स्कूल के अद्भुत परास्नातक उच्चतम दिन तक पहुंचते हैं। बेनेवेनी, पैलेसिया, स्कार्लेयटी ने अपने विकास में योगदान दिया। इस तथ्य पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है कि 17-18 सदियों में एक कैपेला गायन कभी-कभी बास सामान्य या एकल उपकरण के साथ था। लेकिन फिर निष्पादन बिना किसी भी संगत के लौटा, जो अत्यधिक मूल्यवान होना शुरू हुआ।

रूढ़िवादी चर्चों में, केवल एक कैपेला गायन गायन का उपयोग किया जाता है। पूर्वी चर्चों (कॉप, मालाबार, इथियोपियाई) में छोटे संगीत संगत की अनुमति थी। उन्होंने एशियाई और अफ्रीकी उपकरण दोनों की अनुमति दी। रूस में, प्रसिद्ध संगीतकार ए। श्रेणीबद्धीनोव ने पूजा सेवा में वाद्ययंत्र समर्थन की शुरूआत की वकालत की। लेकिन यह निर्णय 1 917-19 18 में स्थित कैथेड्रल द्वारा खारिज कर दिया गया था।

1 9 वीं शताब्दी के संगीतकारों के कक्ष कोरल संगीत में एक कैपेला गायन का उपयोग किया जाता है। 20 वीं शताब्दी की रूसी गानी संस्कृति में, रचमानिनोव, तनेयेव, स्विरिदोव, शोस्टाकोविच, शबालिन, डेविडेन्को, चेसल, कोवल जैसे संगीतकारों जैसे संगीतकारों का काम बड़ी ऊंचाइयों तक पहुंच गया। कोर्ट चैपल चैपल की गतिविधियां, सैथोडल कोरस और कई अन्य टीमों को आकर्षित किया जाता है। आज तक, एक कैपेला गा रहा है विभिन्न देशों में बड़ी मांग में है।

कौन से संगीतकार Akapelle में बदल गए?

जैसा ऊपर बताया गया है, Akapella सामूहिक गायन (ensemble या कोरल) है, जिसमें कोई संगत नहीं है (वाद्य समर्थन)। रूसी, यूक्रेनी, बल्गेरियाई और जॉर्जियाई लोक कला अकापेल वेयरहाउस के गीतों के साथ संतृप्त हैं। चूंकि एक कैपेला शैली मध्य युग में दिखाई दी। Akapella का उच्चतम समृद्ध पुनर्जागरण के युग में आया था। इस समय के संगीतकारों में नीदरलैंड्स पॉलीफोनिस्टों को नोट किया जाना चाहिए: i.okrecht, j.depre, Dyufai, iokhem, जे Benshua, o.lomo। इस शैली के विकास में एक उत्कृष्ट भूमिका पैलेसिन (रोमन स्कूल के संगीतकार) से संबंधित है। रूस में, अकापेल गायन शुरू में प्रतिष्ठित संगीत में पाया जाता है: एम बेरेज़ोवस्की का काम, डी। बोर्टिनस्की, ए वेवेल। और 1 9 वीं शताब्दी के अंत में, एस रश्मनोव, एस। तनेयेव, पी। ममनोवोक, ए कस्तलकस्की और कई अन्य लोगों को एक कैपेला बनाने के लिए इलाज किया जाता है। सोवियत संगीतकारों ने बड़ी संख्या में कोरल कार्यों को लिखा था। यह डी। सोस्टाकोविच, एसवीआईआरआईडीओवी, ए। डेविडेन्को, वी। सलमानोव, वी .सेबलिन, एम कोवल और अन्य हैं।

अकोपेल कैसे बनाएं?

कैसे Akapella बनाने के लिए

मानव आवाज के लिए खूबसूरती से और स्वाभाविक रूप से ध्वनि करने के लिए, आपको गुणात्मक रूप से स्वर रिकॉर्ड करने की आवश्यकता है। यह मूल रूप से सड़क (दीपक) उपकरण पर हर पेशेवर ध्वनि इंजीनियर है। लेकिन स्टूडियो का दौरा किए बिना अकापाला कैसे बनाएं? इसके लिए विशेष कार्यक्रम हैं।

सबसे पहले, vocals को विशिष्ट पैरामीटर (16 बिट / 44.1 केएचजेड) के साथ मोनो-मोड में दर्ज करने की आवश्यकता है और डब्ल्यूएवी प्रारूप में एक अलग फ़ाइल में सहेजें। फिर रिकॉर्ड को सही ढंग से संसाधित करना आवश्यक है। ऐसा करने के लिए, किसी भी संगीत संपादक में फ़ाइल खोलें और प्रसंस्करण शुरू करें:

  • स्तर मात्रा मुखर।
  • इक्वाइज़र का उपयोग करने के लिए समय लेने वाली और जटिल कार्यों में से एक प्रदर्शन करना है।
  • पैन बनाओ।
  • "वार्मिंग" मुखर बनाओ।
  • अंतिम चरण उलटा और साझा किया जाएगा।

Acapella को संसाधित करने के लिए यहां ऐसे गैर-कठिन तरीके हैं।

दस आधुनिक टीम एक कैपेला गा रही हैं

नोट्स अकाल

बहुत से लोग सोचते हैं कि केवल चर्चों में एक कैपेला गाते हैं। हालांकि, यह एक गलत राय है। उनके प्रशंसकों के पास उत्कृष्ट टीमों की एक बड़ी संख्या है। आज, एक कैपेला गायन करना बहुत लोकप्रिय है और विभिन्न प्रकार के संगीत शैलियों में प्रस्तुत: लोक संगीत, जैज़, जन-लोकप्रिय, लय और ब्लूज़, रॉक संगीत और इतने पर। इसके संबंध में अकापाला नोट्स अक्सर इच्छुक श्रोताओं की तलाश करते हैं। इसके अलावा, "विश्वविद्यालय" समूह एक कैपेला गा रहा है संयुक्त राज्य अमेरिका में बहुत लोकप्रिय हैं।

प्रसंस्करण Akapella

यहां कुछ आधुनिक टीम हैं:

  • "पुरुष शैली" ensemble - "ओह, एक घास के मैदान के साथ, एक घास के साथ"।
  • Pіkkardіyska Tertsia - "Gardelsky Pisen का गार्डन"।
  • बारबट्यूक्वेस - बायाना।
  • ज्यूकबॉक्स ट्रायो - तो, ​​मुझे बताएं।
  • वैन कैंटो - मिशन (आधिकारिक)।
  • रॉकपाला - शंबाला।
  • चट्टान में मीठे शहद - एला का गीत।
  • राजतन - जौलुलुलु।
  • गोंद - एल टॉपो।
  • पुपिनी बहनें, "जिल्टेड" (डीआईआर: एलेक्स डी कैंपरी)।

निष्कर्ष

इस प्रकार, एक कैपेला बिना किसी संहिता (उपकरण समर्थन) के आवाज के साथ गा रही है। आमतौर पर यह संगीत समूहों द्वारा किया जाता है - एक मुखर ensemble या choir। Akapella 17 वीं शताब्दी में दिखाई दिया। शुरुआत में चर्च संगीत में विशेष रूप से उपयोग किया जाता है। हालांकि, समय के साथ, यह न केवल धर्मनिरपेक्ष गायन कला में लागू हुआ, बल्कि एक अलग शैली भी बन गया। कई संगीतकार Chappela Chapela लिखने के लिए बदल गए। आज इस तरह के गायन ने अपनी लोकप्रियता खो दी है। इसके विपरीत, कई आधुनिक टीम इस तरह से गाती हैं जो उन्हें विशेष कलात्मक मूल्य देती है।

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